التراث والثقافه

[صدى صوت]

إن التراث الشعبي ثروة كبيرة من الآداب والقيم والعادات والتقاليد والمعارف الشعبية والثقافة المادية والفنون التشكيلية والموسيقية ، وهو علم يدرس الآن في الكثير من الجامعات والمعاهد الأجنبية والعربية لذا فإن الاهتمام به من الأولويات الملحة .

وهذا تعريف آخر للتراث : هو ما ينتقل من عادات وتقاليد وعلوم وآداب وفنون ونحوها من جيل إلى جيل ، نقول : " التراث الإنساني " التراث الأدبي ، التراث الشعبي " ، وهو يشمل كل الفنون والمأثورات الشعبية من شعر وغناء وموسيقى ومعتقدات شّعبية وقصص وحكايات وأمثال تجري على ألسنة العامة من الناس ، وعادات الزواج والمناسبات المختلفة وما تتضمنه من طرق موروثة في الأداء والأشكال ومن ألوان الرقص والألعاب والمهارات .

[صدى صوت]

في هذا الموضوع ندعوا الجميع لمشاركتنا في طرح كل ما يتصل بالتراث سواء اكان تراثا محليا ام تراثا عالميا .
ونود ان نركز على تراث سلطنة عمان على وجه الخصوص لمعرفتنا بالكم الكبير من التراث المتنوع لدينا ..
آملين من الجميع مشاركتنا ف هذا الموضوع لعموم الفائدة .

[صدى صوت]

منذ السنوات الأولى لقيام النهضة العمانية الحديثة، كان فكرة الحفاظ على التراث العماني تستحوذ على اهتمام جلالة السلطان المعظم -حفظه الله ورعاه- وهو يخطط لبناء وطن كبير، ونتيجة لذلك صدر مرسوم سلطاني سام رقم 12/76، بتاريخ 10 ربيع الثاني 1396هـ، الموافق 10 إبريل 1976م، يقضي بإنشاء وزارة للتراث القومي، وفي 25 جمادى الثانية 1399هـ الموافق 22 مايو 1979م جرى نقل اختصاصات الثقافة من وزارة الإعلام والثقافة، إلى وزارة التراث القومي والثقافة، وفي الثاني من ذي الحجة سنة 1422هـ، الموافق 14 من فبراير سنة 2002م، صدر مرسوم سلطاني رقم 10/2002، ينص بتعديل مسمى الوزارة إلى "وزارة التراث والثقافة"، وفي 17 محرم 1426هـ الموافق 26 فبراير 2005م، صدر مرسوم سلطاني بتحديد اختصاصات وزارة التراث والثقافة واعتماد هيكلها التنظيمي الجديد، تناولت الاختصاصات جوانب مختلفة من عمل الوزارة، كالعناية بالآثار والمتاحف والمباني التاريخية، وصيانتها وتوظيفها والاهتمام بجمع المحفوظات والوثائق، وحمايتها من التلف والضياع، باعتبارها جزء من مفردات التراث العُماني، بالإضافة إلى العناية بالفنون الشعبية، والنهوض بالمسرح والموسيقى والسينما، والفنون التشكيلية والأغنية العمانية، وتعزيز دور المشاركة الوطنية في تنمية الثقافة العُمانية، والنهوض بالإنتاج الفكري المعاصر، وإقامة المعارض والمهرجانات الثقافية، المحلية والإقليمية والدولية، للمساهمة في التواصل الثقافي بين السلطنة ودول العالم، وإجراء الاتصالات مع الهيئات والمنظمات العربية والإقليمية والدولية، ذات الصلة بطبيعة عمل الوزارة.

ولا ريب أن الوزارة أنجزت منذ تأسيسها وحتى اليوم الكثير من الأعمال في مختلف مجالات عملها التراثي والثقافي، حيث تشكل منظومة مواقع التراث الثقافي العماني 748 موقعاً أثرياً تمثل الصفوة، وأكثر من 2660 مبنى ومعلماً تاريخياً وأثرياً، وضم سجل القطع الأثرية المكتشفة أكثر من 26.693 قطعة، كما تتجه جهود وزارة التراث والثقافة في قطاع التراث نحو وضع خطط في مجال تأهيل أهم المواقع الأثرية، وتحويلها إلى متنزهات ثقافية وسياحية.

ولأن السلطنة عرفت كغيرها من الدول بنتاج ثقافي وفكري وأدبي متنوع، فقد أولت وزارة التراث والثقافة اهتماما بالغا بجمع وشراء المخطوطات العمانية، حفاظا على هذا الإرث الثقافي من الضياع، وخلال عمل الوزارة تم جمع 4600 مخطوط، تشمل مصاحف القرآن الكريم، ومخطوطات متنوعة في علوم الحديث والتفسير، ومخطوطات أخرى في علوم الفقه والأدب والتاريخ والطب، وعلم الفلك والبحار والكيمياء، ونظام الري بالأفلاج، وتتكفل المديرية العامة للوثائق والمخطوطات بالوزارة بترميمها وأرشفتها وتصويرها رقميا، ونشرها ورقيا، بعد دراساتها وتحقيقها، حيث تم تحقيق وترجمة وطباعة ونشر أكثر من 650 مطبوع عماني، في مختلف جوانب العلم والمعرفة الإنسانية.

كما جرى ترميم المبانى التاريخية، كالقلاع والحصون والأبراج والأسوار والبيوت القديمة، تضطلع بهذا المهمة المديرية العامة للآثار، وتشرف الوزارة على مجموعة من المتاحف المتخصصة، كالمتحف الوطني في مسقط، ومتحف التراث العماني في مدينة الإعلام، ومتحف التاريخ الطبيعي في مقر الوزارة بالخوير، والمتحف العُماني الفرنسي في مسقط، ومتحف الطفل في القرم، ومتحف قلعة صحار الذي يقع ضمن أجزاء القلعة الأثرية، وجرى تجهيز عدد من القلاع والحصون الشهيرة في السلطنة بالتحف الأثرية، والمقتنيات الفنية، والانتفاع منها حضاريا وسياحيا. هذا إلى جانب إصدار 17 عددا من مجلة الدراسات العُمانية، والعناية بالإنتاج الفكري المعاصر، والمشاركة سنويا في إقامة معرض دولي للكتاب، كما تشارك الوزارة بجناح مستقل في معارض الكتب التي تقام خارج السلطنة، بهدف التعريف بالتراث الفكري العُماني القديم والمعاصر.

ولاشك بأن حماية التراث والعناية بالثقافة، هي من أولويات اهتمامات الحكومة العمانية، وتأتي نتائجها متكاملة مع إنجازات النهضة المعاصرة التي تشهدها البلاد، باعتباره ثمرة من ثمرات التنمية الحديثة في هذا العهد الزاهر.

[صدى صوت]

من تراثنا ..

اغاني الجدات .

أول شئ التصبيح بالجاهل :
- صباحك الصباحي والورد والتفاحي .
-صباحك صباحين صباح الكحل في العين ...صباح يطرد الفقر .. صباح يطرد الدين .. صباح الناس مرة صباحك عشر وفنتين.
-صباح الخير قبل مايرفرف الطير والطير له جناحين والى وليدي نبا الخير.
-صباحك السعادة زيارة علي و أولاده وكل يومٍ مضى من عمر وليدي زيادة.
-صباحك لولو البحر مسباحك .. والبين مايندلك ولا يسمع صياحك.
-يعمري من نام وقعد... والنوم في عيونه بعد .

أغاني بإسماء الوليدات:

بابا "الأسم " تعال جيب ليها خلال .. من خلال الداليا .. "الأسم " يالغالية .
زهراء:
زهراء زري امقنعة بالمشمري أبوها غايب السفر يبيع ويشتري.
حسين :
هذا حسين نور العين .. يفرح لا شاف القرشين.
أحمد أو أحمدوه :
أحمدوه دقاق الشلبة ... أحمدوه ماحد يغلبه ...أحمدوه أحرسه ربه ... أحمدو وايد أحبه.
حسن :
حسن حسن حسنسن راح البحر يتسنسن ..في مشيته يتفنن كلامه أحسن وأحسن.
علي :
علوي شب "جب" اللبن راح لأمه مستجن .. علوي شب "جب" الحليبة علوي ماحد يجيبه ...
زينب :
زينب تجمع الحوي .. ضاعوا تراكيها .. تمبى تراكي ذهب .. وابوها يراشيها .
أغاني الترقيص :
¤ ياغناتي هالولد يكبر ويعمر البلد ويعيش لأمه هالولد.
¤ متى اشوفك ملتحي واشوف قدك واستحي واقول تغطوا جاكم "الأسم " ريال.
¤ ارقصي ياراقصة فوبش ماناقصة ..طوله طول القدم .. زايد ماناقصة.
¤ ارقصي يا رقاصة ابوش مقدم الغاصة يجيب لأمش لولو وإلى العدوة ارصاصة.
¤ هلو هلو هلوها ... من الذهب ملوها .. سبعين حبشية تخدم في بيت ابوها.
¤ تشيل رجول وتحط رجول حسافة ماعليها حجول.
إذا وقف الجاهل :
وقف وقف " الأسم " طال السقف " الأسم "
وقف وقف حيدة .. طال السقف بيده
متفرقات:
§ ياسنور تت ماعندنا بت ماعندنا إلا " الأسم " اتصيح وتسكت
§ حبيبتي وريدش .. والعبدة تغسل أيدش .. حبيبتي واني امش ... اشق شبدي واضمش
§ إلا مايقول لش يعيني يعمى بالفنتيني .. يطلق أم أولاده ويكفر عليه الدينِ ..
§ إلا مايقول لش مرحبى ..لا عاد في بيته ربى .. ولا فرح بيوم عيد ومالبس فوب يديد
§ زانة زانة زانة والباقي تعرفوه ..
§ سطاحة بطاحة وكلاب البدو نباحة .. هذا للبابا .. هذا للماما .. هذا لديدة ..هذا للخالة .. هذا لرنيم وقال الفار دلوني بيت رنيموه ودوني ..
ولتنييم الجاهل ..
نام هلولو عن الشـ "جـ"ـليب والعوعو .. نام هوّى عن الشليب والعوى ..
صلوات على النبي .. ياعين عنها جنبي ..صلوات اعلى محمد والعدو اعمى مصمد ..

[نقـآءْ الحُلم]

ـ

نفتخر بترآثنآ و ب جمآل وطننآ الغآليَ ،
موضوعََ جميلَ يعمل ع إحيآء و التعريف بترآثنآ لـِ جآهلينهه ،
سُلمت أنآملكَ آخآههَ
ليِ عودههَ ّ |

[نقـآءْ الحُلم]

،

الزي العماني تحفة تزين الأجساد :

تتميز سلطنة عمان بتنوع الأزياء التراثية وثرائها وجمال ألوانها وأشكالها وهي تمثل عراقة المجتمع وأصالته وحضارته وأنماط حياته .
ويحافظ الإنسان العماني الرجل والمرأة والطفل على ارتداء تلك الملابس بل يفتخر بها. وهذا ما يلاحظه الزائر للسلطنة من مظاهر المحافظة والاعتزاز بالتراث العُماني التي تتمثل في الأزياء العمانية ، فلها مكانة خاصة مميزة، وتتسم بالأناقة والبساطة في آن واحد ، وتتصف هذه الأزياء بالبساطة والتكيف مع البيئة المحيطة .
إن للأزياء العمانية مكانة خاصة ومميزة، فإلى جانب اتصافها بالبساطة والأناقة، فلها خصوصية تاريخية. فعُمان بحكم موقعها الجغرافي وتواصلها الحضاري أثرت وتأثرت بالشعوب الأخرى، فكانت الأزياء من نتاج هذا التواصل عبر الحقب والعصور .

زي الرجل العماني
هو عبارة عن ثوب طويل (الدشداشة أو الكندورة) ذات عنق مستدير يحيط بها شريط رفيع قد يختلف لونه عن لون الدشداشة ويمكن إضافة تطريز حوله ، وتتدلى على الصدر (الفراخة أو الكركوشة) التي عادة ما تضمخ بالعطور ، وتطرز أطراف وعرى الدشداشة بشريط من اللون نفسه .
ولا توجد اختلافات للدشداشة في محافظات ومناطق السلطنة إلا نوع واحد وهي الدشداشة الصورية التي تختلف في طريقة التطريز فمثلا تطرز في الجزء العلوي من الأمام والخلف، وتختلف درجة التطريز حسب الفئة النسبية إذ تزيد كثافة التطريز في دشداشة الأطفال .
أما لباس الرأس فهو العمامة : هو الثوب الموضوع على عصبة الراس وغالبا ما تأتي باللون الابيض والمصنوع من الصوف او النسيج الشبة حريري وغالبا ما يلبسه أهالي العلم وعلماء الدين ورجال الدين وأئمة المساجد .
او المصر العماني: هو الثوب الموضوع على عصبة الراس والمصنوع من الصوف وله ألوان متعددة ونقوش متعددة تتميز برونقه الجذاب .
الكمة العمانية: وهي ما تلبس على الرأس والمطرزة يدويا أو عن طريق مكائن الخياطة ويكون الاطار الدائري من القطن والنقوش التطريزية من خيوط النسيج حيث امتهنت المرأة العمانية لمهنة ( التنجيم ) وهي خياطة الكمة العمانية أو (القحفيه) حيث صارت تعتمد عليها كدخل اخر للمال ، فهي تعمل على بيعها بمبلغ غير زهيد او انها تستأجر لخياطتها بمقابل مبلغ تشترط عليه !
حيث قامت المرأة العمانية على خياطة الكمّة العمانية جلّ وقتها، وتحملها حيثما ذهبت لتستغل الوقت لخياطة ما تبقى لها من الكمّة لتسارع بالمتاجرة بها، او حتى اهداءها لاحد افراد عائلتها خاصة ان العمانيين دائماً يفضلون الكمّة ذات الخياطة اليدويه وليست الجاهزة ... وهي الاغلى حتماً، والاجمل!
وتعتبر الكمة العمانية، التي تشبه إلى حد كبير الطاقية، ذات اهمية بالغة
للرجل في السلطنة ، فهي من مكملات أناقته وتأخذ مكانة بارزة بعد المصر ، كغطاء جميل للرأس يحرص العمانيون على انتقائها من حيث اختيار اللون والرسم .
تعرف الكِمة باللغة العامية في عُمان بـ«القحفية» وليست هناك من مدونات رسمية تبين تاريخ استعمالها او تعطي تفاصيل موثقة حول اصل الكلمة ومصدرها، ولكنها تعتبر قطعة اساسية في الزي العماني التقليدي ويؤكد العمانيون انها عمانية مائة بالمائة. يرتدي الرجال في كل مناطق السلطنة الكمة ورغم وجود اختلافات في الازياء تبعا للمنطقة التي ينتمي اليها الفرد فهناك مثلا الزي الخاص بأهل ظفار وآخر بأهل مسقط وصور، وهكذا دواليك تبقى الكمة واحدة من منطقة لأخرى .
وتحاك الكمة التي تعتبر من الصناعات التراثية العمانية من خيوط ملونة جميلة تنقسم الى نوعين ، الاول سميك والاخر اقل سماكة ، ويبللان بالماء كي يسهل استخدامها وحتى لا ينقطعا اثناء الخياطة. وتربط ابرة كبيرة في الكمة نفسها تساعد على إحداث ثقب صغير فيها ومن خلاله تقوم المرأة بالخياطة بطريقة انسيابية وسريعة.
وما زالت صناعة الكمة متداولة في مناطق وولايات السلطنة وبخاصة في ولاية قريات التي تشتهر بهذه الصناعة حيث أنه يوجد نوعان للكمة العمانية ، نوع يطلق عليه نصف نجم ، والاخر يطلق عليه اسم نجم كامل. اما عن المدة التي تستغرقها خياطة الكمة فترتبط ارتباطا اساسيا باختلاف وتنوع الرسمات المطلوبة.
العدد الاكبر من الكميم يتم خياطتها باليد ولكن هناك ايضا الكميم التي تصنع في صلالة والتي تعتمد في خياطتها على الماكنات .
ويوجد نوع ثالث يستورد من الخارج من الفلبين وهي ذات نوعية جيدة، لكنك حين تقارن الاثنين تستطيع ان تتبين الفرق فورا ، اذ ان طريقة الخياطة وعلى الاخص التطريز تختلف بين الاثنين وهذا بدوره يؤدي الى اختلاف كثير في الاسعار، فسعر الكمة يتراوح بين ثلاثة ريالات الى 60 ريالا.
البشت : هو ما يلبس من فوق الدشداشة العمانية وغالبا ما يأتي بالاسود والذهبي وهو زي المناسبات وكما له الشهرة بالخليج العربي ككل .
الخنجر : ويتزين الرجال بالخنجر العماني المطرز والمصنوع من الفضة الخالصة، وأحيانا يلف الشال حول الوسط فوق حزام الخنجر وهو من نوع ولون العمامة نفسه، ويكتمل الزي بلبس البشت فوق الدشداشة وهو عباءة رجالية مطرزة الأكمام والأطراف.
حيث تُعد الخناجر العمانية أحد الموروثات التراثية العديدة التي يتمتع بها الشعب العماني، وقد أصبحت سمة بارزة وجزءًا أساسيًّا في الزي الوطني العماني في كل موقع ومناسبة .
وإلى جانب ذلك، فإن الخناجر العمانية تشير إلى مقدرة العمانيين على توظيف المعطيات البيئية وتحويلها إلى أشياء تنسجم مع طبيعة الشخصية العمانية ، في اعتزازها بتاريخها وحفاظها على أصالة السلوك العربي.والخناجر العمانية ليست نوعًا وشكلاً واحدًا، فهناك العديد من المسميات والأنواع، وذلك بحكم انتشار صناعة الخناجر في أجزاء عديدة من السلطنة، والتنافس بين صُناعها في إظهار مهاراتهم الفنية في نقش وزخرفة هذه الخناجر التي تحمل مميزات وخصوصيات كل منطقة، عبر الأشكال والأنواع التي تشتهر فيها .
يصنع الخنجر العماني عادة من الذهب ويوضع غمده محلى بالصياغة الدقيقة الجميلة ويتميز الخنجر العماني عن غيرة من خناجر شبة الجزيرة العربية بانحنائه الخاصة التي تشكل زاوية عمودية تقريبا أما الاغمدة الخاصة فتصنع من الذهب الصافي وتكون محلاة بخيوط من الذهب أو مزيج من خيوط الذهب والفضة ، بينما تصنع الاغمدة البسيطة من الجلد وتكون عادة محلاة بشي من الفضة .


زي المرآه العمانية
يوجد لكل محافظة ومنطقة في سلطنة عمان زي نساء مختلف ، إلا أنها إجمالا تتكون من ثلاث قطع أساسية :
- حجاب الرأس (لحاف - وقايه - ليسو - فتقه)، وتتفنن النساء في تزيينه بالنقوش عن طريق (الترتر والخرز الملون)، وقد يضاف إليه عند الأطراف ما يعرف (بالحضية أو الشلاشل) وهي عبارة عن خيوط ملونة بثلاثة أو أربعة ألوان .
- القطعة الثانية: الثوب أو الدشداشة أو الكندورة، وتتكون من (الردون، وهي الأكمام المطرزة يدويا بالسيم والغولي)، إضافة إلى الخرز والترتر بتشكيلات مختلفة، أما الشق الذي يتوسط الصدر فتستخدم في تطريزه (السفة والسنجاف) وهما نوعان من النقوش الجاهزة، وعادة ما تكون باللون الأحمر والبنفسجي. والثوب الظفاري (أبو ذيل) فهو طويل جدا لدرجة أنه يُحمل أو يُجر على الأرض خلف المرأة، ويطرز بأحجار لامعة.
- والقطعة الثالثة: السروال، ويكون واسعا، وضيقا من القدمين مع تنوع من النقش والتطريز بحسب المناطق.

[صدى صوت]

الزي العماني لا يزال محافظا على تفرده وجماله منذ قديم اﻷزل .. خصوصا زي المرأة العمانية فتجد كل محافظة لها زي يختلف عن زي المحافظة اﻷخرى ولكن العامل المشترك بين كل هذه الانواع كلمة ( الزي العماني) .
شكرا نقاء الحلم لتواجدك هنا ومشاركتنا هذا الموضوع .

[زهرة الأحلام]

.
.



ما شاء الله موضوع في غايةِ الأهمية و الفائدة ..
فَالتُراث العُماني شيءٌ يُفتخر بِهِ .. و يزدهر بِذاكره
على مرِ السنين ..
أخي / صدى ..
شكراً لِطرحك الجميل .. أسعدكـَ الرحمن ~

[زهرة الأحلام]

http://www.omantourism.gov.om/wps/wcm/connect/18b54200422cdbe5ba50fa5f37946f22/CraftsOman.jpg?MOD=AJPERES&CACHEID=18b54200422cdbe5ba50fa5f37946f22

تعتبر سلطنة عمان من الدول السباقة في الاهتمام بالصناعات الحرفية، فقد أولتها الحكومة اهتماماً كبيراً لما تعكسه من ثقافة اجتماعية وأحد أهم الروافد التراثية المستوحاة من واقع البيئة العمانية.

بعض هذهِ الصناعات :

صناعة البخور :
البخور كلمة تطلق إما على مفردات عطرية أو على خليط يوضع على الجمر فيتأثير بحرارة الجمر ويتحول إلى دخان عطري، وعادة يوضع الجمر مع هذا البخور في وعاء فخاري تقليدي يسمى مبخرة أو مجمر، ويختلف شكله بحسب المناطق ويزدان عادة بالنقوش والألوان الزاهية.

صناعة اللبان :
تجمع الثمار من بداية شهر ابريل من كل عام، حيث تشتد الحرارة التي تساعد على خروج السائل من شجرة اللبان، وتحتاج هذه العملية إلى خبير في التجريح بواسطة أداة حادة تسمى (المنقف) وتحتاج إلى ضربتين (أي جرحها في مرتين متباعدتين) يفصل بينهما 14 يوما تقريباً، يخرج السائل الأول على شكل حليب، وهو غير صالح للاستعمال، وتأتي الضربة الثانية بجرح الشجرة على طول جذعها، ويبدأ الجمع بعد أسبوعين من الضربة الثانية، وبعدها يتم نقر الشجرة للمرة الثالثة ليخرج السائل اللبني ذو الجودة العالية، ويترك إما على الشجرة أو في الأرض، وتختلف كل شجرة عن الأخرى في نوعية اللبان وغزارة الإنتاج، ويطلق على الضربة الأولى (التوقيع) أما الثانية والثالثة فيسمونها (السعف) وتحتاج هذه المهنة إلى خبره ومعظم من يعملون بها توارثوها عن أبائهم وأجدادهم، وقد يؤدي الخطأ في جرح الشجرة بأن الشجرة تتوقف عن الإنتاج وقد يؤدي في بعض الحالات لضمورها، وقد يمتد موسم الجني إلى شهر أكتوبر، ويبلغ إنتاج الشجرة الواحدة حوالي عشرة كيلو غرامات في المتوسط، ويقدر إنتاج ظفار من هذا المحصول بسبعة آلاف طن سنويا، ويكثر تواجده بسوق الحافة بصلالة.

صناعة الحلوى العمانية :
تحظى الحلوى العمانية بشهرة واسعة داخل وخارج البلاد، وتعد رمزا عمانيا للكرم والأصالة، وتعتبر الحلوى رفيقة العماني في أفراحه وأتراحه، فلا يخلو بيت عماني منها، خصوصا أوقات الاحتفالات والأعياد والأفراح والمناسبات الدينية، وغيرها.الحلوى العمانية تعد من واجبات الضيافة الأساسية التي لا غنى عنها، ويتفاوت طعم الحلوى العمانية من منطقة إلى أخرى، وتحتفظ الحلوى بجودتها لأكثر من أربعة أشهر بدون إضافة أي مواد حافظة ‏‏. ‏
وعادة ما تقدم الحلوى في (الدست) ، وهو طبق دائري كبير خاص بالحلوى ، إلا أنه ‏تختلف نوعيات وأحجام أواني التقديم فمنها الفخار والمعدن والبلاستيك ، وذلك حسب الطلب ‏ونوع المناسبة.

الصناعات الفخارية :
يعد فن صناعة الفخار من الشواهد الملازمة والمميزة لحضارات أمم العالم إذ يعبر عن مدى تطورها ورقيها.
وصناعة الفخار رغم أنها أبسط أشكال الفن هي في الواقع من أصعب الحرف ، فهي الأبسط لأن لها طبيعة بدائية، ومع ذلك فهي الأصعب لأنها تنطوي على شكل من أشكال الفن
تعتبر الصناعات الفخارية في عُمان من الصناعات القديمة ويرجع سبب الاهتمام بها لتعدد استعمالاتها في حياتهم اليومية ومن أشهر الأماكن لصناعة الفخار:بهلاء بمحافظة الداخلية.
الفخار له عدة أنواع وأشكال وتتعدد استخداماته ومواد تصنيعه ، فالجحال تستخدم لحفظ ماء الشرب، والخروس الحمراء ذات الطبقة السميكة تستخدم كبيرة الحجم منها لحفظ الماء وحفظ التمور ، وصغيرة الحجم لحفظ العسل والدهون ، والبرام تستخدم كأواني لطهي الطعام ، ناهيك عن الاستخدامات الأخرى كدلال القهوة والمحاميس.
وتعتمد الصناعات الفخارية في مكوناتها على الصلصال، وتعتبر ولاية بهلا بمحافظة الداخلية الموطن الأصلي للتربة الصالحة للصناعات الفخارية.

[صدى صوت]

فن الرزحة :

وهو من الفنون الرجالية وينتشر في مختلف ولايات السلطنة يشارك فيه عدد كبير من الرجال وذلك في شكل صفوف متساوية يتقدمهم رجال يتبارزون بالسيوف والتروس و كلمات هذا الفن التي تكون عبارة عن مطارحة شعرية تتناول مواضيع تتعلق بالشجاعة والفخر والمديح و الهجاء الرزحةالرزحة

ويستخدم في هذا الفن الطبل العماني الذي غالبا ما يكون متوارثاً عند أبنا القبيلة ، حيث يقوم الطبالون بالتحرك بين الصفوف وهم يقرعون الطبل بطريقة موسيقية تتماشى والكلمات الملقاة وقد سميت الرزحة بهذا الاسم لان الرجال المتبارزون بالسيف يرزحون تحت أثقال سيوفهم .أي ان كل متبارز يتحمل ثقل سيفه ويقفز عاليا في الهواء ليهبط واقفا على قدميه.

ويتميز فن الرزحة كنمط موسيقي تقليدي يمارس بشكل واسع في مختلف المناسبات الاجتماعية والوطنية بالسلطنة وبشكل خاص في محافظة مسقط، ومناطق: الباطنة، والداخلية، والشرقية، وبعض ولايات المنطقة الوسطى. من الناحية الفنية تؤدى الرزحة في ثلاثة أنوع متتالية تشكل معاً الصيغة الفنية اللحنية والإيقاعية لهذا الغناء التقليدي، وهي: الهمبل، والقصافي، والرزحة الكبيرة أو رزحة اللال، تستعمل جميعها آلات إيقاعية من نوع الرحماني والكاسر إلى جانب آلة نفخ البرغوم، وهي آلات موسيقية إيقاعية معروفة في أكثر الفنون الموسيقية التقليدية العُمانية. وتشتمل أنوع الرزحة على عدد كبير جدا من الشلات والمقاصب والنوايح يقع تداولها جيلا بعد آخر، كما يؤلف ويبدع على منوالها الشعراء المغنيين الجديد باستمرار من الشلات والمقاصب في المناسبات الوطنية في مدح صاحب الجلالة السلطان قابوس بن سعيد المعظم حفظه الله ورعاه والإشادة بمنجزات نهضة عُمان في عهده الزاهر إن شاء الله .

[صدى صوت]

.
.



ما شاء الله موضوع في غايةِ الأهمية و الفائدة ..
فَالتُراث العُماني شيءٌ يُفتخر بِهِ .. و يزدهر بِذاكره
على مرِ السنين ..
أخي / صدى ..
شكراً لِطرحك الجميل .. أسعدكـَ الرحمن ~

شكرا ايتها القديرة زهرة الاحلام .. مشاركاتك محل تقدير .
سعداء بحضورك .. بارك الله فيك .

[اخصائي مشاعر]

جميل جدااا ,,, ,,,

[نور العيون 2013]

جميـــل ان نـــرجــــع للماضـــي قليـــــــلا


لنتذكــــــــــــــر معاً التراث الذي

اشتــــهرت بها بلادنـــــــا الحبيبــــه عُمــــــــــــان..


طرح قيم اخي صدى..

كل توووفيق

[نور العيون 2013]

فـن البرعــــه





فـــن البرعــه تشتهر بـــه محافظة ظفار وبالتحديــد


صلالـــه ، فن غنائـــي جميــل ويؤديـــه اثنــــــــــان


او اربعــــة او ستـــــة اشخاص ويمســك كل شخص


بخنجـــر بيده اليمنــى ، والبرعــه عبــــاره عـــــــن


قفزه ترتفــع فيـــها احدى الرجلين عـــن الارض ،


ويتحرك المؤدون بحركــه انسجاميه يكـــون متفق


عليها من قبل وتبدأ البــرعه بـ دوره كاملـــه حول


نفسـه ,..

[صدى صوت]

تزخر السلطنة بالعديد من المعالم الأثرية التي تروي قصة حضارات ضربت بجذورها في عمق النشأة الأولى للإنسان. وتشير المكتشفات الأثرية التي تعود الى الألف الخامس قبل الميلاد والمتواجدة في مناطق متعددة في السلطنة وغيرها من المواقع التي تم التنقيب فيها على فترات مختلفة.. تشير كلها الى العصور والحقب الزمنية المختلفة التي مرت بها عمان على مدى التاريخ.. وإبداع الإنسان العماني وإسهاماته وتواصله مع الحضارات الإنسانية آنذاك.

وقد بدأت المسوحات الأثرية الأولى في السلطنة مع بداية الخمسينات، حيث قامت البعثات العلمية بالتنقيب في مواقع متعددة بحثاً عن شواهد من الألف الثالثة قبل الميلاد، لتدخل البلاد بذلك مرحلة التاريخ المبني على المكتشفات الأثرية والحقائق العلمية بعد أن أرخ لها في كتب الرحالة أمثال ابن بطوطة وبرترام توماس وماركو بولو وغيرهم. وبلغت الاكتشافات الأثرية ذروتها بعد إنشاء وزارة التراث القومي والثقافة في عام 1976م، حيث نظمت عمليات البحث والتنقيب والدراسة بتنسيق مع الجامعات والمؤسسات العلمية المتخصصة في العديد من دول العالم.

[صدى صوت]

تقع المواقع التاريخية في بات والخطم والعين في سلطنة عمان بمنطقة الظاهرة القريبة من حدود دولة الإمارات العربية المتحدة ، وتعتبر من المواقع الأثرية والتاريخية التي يعود تاريخها إلى القرن الثالث قبل الميلاد. هذه المواقع يطلق عليها ( مقابر خلية النحل) وتقع إلى الشرق من عبري وهي مفتوحة للجمهور على مدار العام.

[صدى صوت]

موقع بات الاثري :

الموقع : منطقة الظاهرة شرق ولاية عبري

سنة الإعلان: يعتبر ثاني موقع يتم إدراجه ضمن قائمة التراث العالمي في سلطنة عمان كمحمية ثقافية في عام 1988.

وقد اكتشف الموقع عام 1972 وهو عبارة عن قبور من طراز أم النار في الجزء الجنوبي ، وفي الجزء الشمالي قبور خلايا النحل التي ترجع إلى الألف الثالث قبل الميلاد كما تم الكشف عن أبراج مراقبة وحراسة

[صدى صوت]

قلعة بهلاء
قلعة بهلاء من القلاع الهامة بسلطنة عمان والتي تم إدراجها ضمن قائمة التراث العالمي وتقع في محافظة الداخلية من ولاية بهلاء وتعتبر أول المناطق الداخلية التي أدرجت ضمن التراث العالمي واعتمدته منظمة اليونسكو كمحمية ثقافية في سلطنة عمان بتاريخ 29\12\1987 في دورتها الثانية عشر والمنعقدة في البرازيل وتضم المحمية واحة بهلاء بأسواقها التقليدية وحاراتها القديمة ومساجدها الأثرية وسورها الذي يبلغ طوله ما يقارب 13 كلم ويعود تاريخ بنائه إلى فترة ما قبل الإسلام.

يعود تاريخ القلعة للألف الثالث قبل الميلاد، وقد ارتبطت بالعديد من الحضارات القديمة في بلاد ما بين النهرين وبلاد فارس. ومن الواضح أن سور بهلا، بشرفاته واستحكاماته وفتحات إطلاق النار وبيوت الحراس، كان قد صمم لأغراض الدفاع وللقيام بدور الحدود أيضاً، فقد كان موقعه الإستراتيجي بين التلال والسلاسل الجبلية ووقوعه على وادٍ هام يشكلان عقبة على الطريق الممتدة بين عبري ونزوى اللتين كانتا تتسمان بالأهمية في العصور القديمة وفي الفترة السابقة لانبلاج فجر الإسلام، وكان هذا الموقع يحمي الطريق المؤدية إلى الشرق من عمليات التسلل من الجنوب. ولعل حصن بهلا كان من بين أقدم الحصون المسورة، وربما كان يوجد خط دفاعي عند هذه النقطة بين التلال خلال فترة الهجرات الأولى.

تجثم قلعة بهلا في تلة مرتفعة متوسطة واحة النخيل مما يزيد هذه القلعة الطينية العملاقة شموخا وعلوا، والقلعة هي عبارة عن مبنى مثلث الشكل تقريباً تبلغ واجهتها الجنوبية حوالي 112.5 م في حين تبلغ الواجهة الشرقية لها حوالي 114م ويبلغ طول السور الشمالي الغربي المقوس حوالي 135م في مداه من البرج الشمالي حتى برج الريح، ويعود تاريخ بناء قلعة بهلا إلى فترات متفاوتة من الزمن فمنها ما يعود إلى ما قبل الإسلام وتحديدا الجزء الشرقي الشمالي من القلعة وهو ما يعرف ب(القصبة)، أما الجزء الشرقي الجنوبي يعود بنائه إلى عصر الدولة النبهانية هذه الأسرة التي حكمت عمان زهاء خمسة قرون، أما بيت الجبل الكائن في الزاوية القريبة من شمال الحصن فقد تم بناؤه في العقد الأخير من القرن الثاني عشر الهجري القرن الثامن عشر الميلادي، في حين إن بيت الحديث تم بناؤه في منتصف القرن الثالث عشر الهجري التاسع عشر الميلادي.

والقلعة مبنية بالطين ويندر استخدام الصاروج بها عدا في بعض الأجزاء البسيطة منها، ومما يميز قلعة بهلا مساحتها الكبيرة والتلة التي تغطيها مما أكسبها لقب أكبر وأقدم القلاع العمانية، والقلعة في الوسط مفتوحة على السماء نظرا لكونها تحيط بتلة صخرية كبيرة، وهي كسور الواحة لا يعرف تاريخ لبنائها، إلا أننا نجد أن التأريخ المعماري لهذه القلعة التي تعتبر من أقدم القلاع العمانية مزيج من عدة فترات تأريخية ممتدة من عصور ما قبل الإسلام وحتى عهود قريبة، لذا فان تلك التداخلات المعمارية والتأثيرات الخارجية في عمارة قلعة بهلا والأثار المكتشفة بها أكسبها أهمية كبيرة خلافا للعديد من القلاع العمانية، وبالقلعة حوالي سبعة أبار، وخمسة أبراج، وهي تتكون من ثلاثة أجزاء رئيسية تقريبا حسب المتعارف عليه ؛ إلا أننا نجد تضاربا من مصدر لآخر في تحديد مواقع هذه الأجزاء من القلعة حتى في أفضل الدراسات التي أجريت حول قلعة بهلا والتي تم نشرها، وبعد البحث والتقصي والاطلاع المباشر فإننا نحدد هذه الأجزاء كما يلي :

أولا الجزء القديم أو القلعة القديمة وتعرف بالقصبة وهي أقدم أجزاء قلعة بهلا، وتقع في الزاوية الجنوبية الشرقية، وتأخذ الشكل المستطيل تقريبا، وإذا نظرنا اليه منفردا عن باقي الأجزاء نلحظ استقلاله بدفاعاته فهو مزود بأبراج في ثلاث زوايا وله بوابة من جهة الشرق هي البوابة القديمة للقلعة والتي تم إغلاقها في زمن النباهنة، ويُرجع البعض هذا الجزء للعصر النبهاني ويرجعه الكثيرون إلى عهد التواجد الفارسي في عمان قبل الإسلام، ولا نستبعد ذلك فكما ذكرنا سابقا فان للفرس تواجد في سلوت القريبة من بهلا، ولذا ليس من المستبعد إنشاؤهم لهذه القلعة للسيطرة على الواحة التي تتحكم في المعبر المؤدي غربا إلى مواقع مهمة في عبري وشمالا إلى مناطق أخرى.

الجزء الثاني من القلعة هو بيت الجبل الذي يأخذ امتداد الزاوية الجنوبية الغربية، ويرجع تاريخ إنشائه للقرن 12هـ / 18م، ويقع برج الريح في الطرف الجنوبي من هذا الجزء من القلعة.

الجزء الثالث هو البيت الحديث الممتد بين القصبة وبيت الجبل، ويعود البيت الحديث لمنتصف القرن 13هـ / 19م، وكانت أعمال الترميم التي قامت بها الوزارة قد كشفت عن مزيد من الغرف المدفونة بأكملها في طابقه السفلي، وبه العديد من الغرف والمنشآت الخدمية. يقع المدخل الحالي للقلعة أو ما يعرف بالصباح بين هاذين الجزئين من القلعة أي بين بيت الجبل وبيت الحديث مزود بفتحات علوية لصب الزيت أو الماء أو العسل المغلي، ويحوي الصباح مصاطب لجلوس الحرس الذين يصطفون على جانبي الصباح من الداخل.

هذا بالإضافة إلى إنشاءات أخرى جهة الشمال من القلعة تمثل أسوار دعمت ببرجين، ومبانٍ أخرى من هذه الناحية تمثل سجون ومرابط للخيل، وقد اتخذ حكام النباهنة من هذه القلعة مقراً لإقامتهم عندما كانت بهلا عاصمة لعمان في بعض فترات حكمهم. ولعل قرب القلعة الواضح من المنازل المحيطة بها والسور الوحيد الذي يضمها جعلها عرضة لمخاطر مشتركة أثناء محاولات الهجوم على القلعة في فترات الحروب.

وقد كشفت الحفريات التي أجرتها وزارة التراث والثقافة بقلعة بهلا في عامي 1993م و1997م عن نتائج مهمة، سواء من حيث القدم التي تمثله القطع المكتشفة وأهميتها، أو النتائج الباهرة التي كشفت عن الأرضيات التي بنيت عليها القلعة، وبكل تاكيد فان نتائج هذه الحفريات ستؤدي إلى اعادة النظر في تأريخ الفترات التي أرخت بها قلعة بهلا حيث تم الكشف عن طبقات استيطانية مختلفة وعثر على تمثال مهشم من الفخار لفارس يمتطي جوادا، وهي تماثيل ذات تأثيرات ساسانية، وعثر على قطعة مزخرفة من الحجر الصابوني. وعثر على جرة كبيرة من الفخار لخزن التمور أو جمع العسل وقطع من الفخار المحلي والبورسلين الصيني.

وقد مر الحصن بأربع فترات ترميم أول هذه الترميمات كانت في العصر النبهاني، وربما كان ذلك في عهد الملوك المتأخرىن منهم، أما الترميم الثاني فكان في عهد الإمام ناصر بن مرشد اليعربي (1034هـ - 1059هـ/ 1624 – 1649م) وقد ذكرت بعض الروايات بأن الحصن في عام 1610م قد تحول إلى أنقاض أي قبل ترميمه من قبل الإمام اليعربي، وكان الترميم الثالث في عهد الإمام عزان بن قيس البوسعيدي 1868م، في حين أن آخر هذه الترميمات تمت عندما أدرج الموقع ضمن قائمة التراث العالمي والحصن بشكله الرائع وأبراجه وأسواره العالية التي تجثم فوق الصخرة العالية تجعله أروع بناء تحصيني في عمان على الإطلاق.

[صدى صوت]

البليد الأثري

تقع مدينة البليد في مدينه صلاله محافظه ظفار جنوب سلطنه عمان
ويعود تاريخها إلى فترات زمنية تعود إلى ما قبل الإسلام وكانت تمثل مركزًا سكنيًا منذ نحو 2000 عام قبل الميلاد حيث برزت خلال العصر الحديدي المتأخر كمدينة مركزية نشطة كما أنها ازدهرت في العصور الاسلامية.
ووصف كل من الرحالة الكبار (ماركو بولو) و (ابن بطوطة) مدينة البليد على أنها أكثر المدن ازدهارًا وواحدة من أكبر الموانى الرئيسية على المحيط الهندي مما جعلها مركزًا تجاريًا مزدهرًا انذاك حيث تمتد رقعة تصدير اللبان فيها لتصل إلى الصين وروما.
نبذة تاريخية عن البليد الأثري

وقد تم اكتشاف هذا الموقع وتصويره للمرة الاولى في عام 1930م من قبل بترام توماس بينما بدأت التنقيبات الاثرية فيه للمرة الاولى في عام 1952 من قبل البعثة الأمريكية. وفي عام 1977م قامت وزارة التراث والثقافة بتنفيذ برنامح مسح لموقع البليد والذي هو عبارة عن مجموعة من المعالم الاثرية تغطى مساحة مستطيلة تصل إلى 64 هكتارا يحيط بها جدار عالي من ناحية الشرق والشمال وخندق صغير من ناحية الغرب. ويؤكد خبراء الاثار أن البليد كانت مدينة محصنة بأسوار عالية ولها باب كبير وأبراج مراقبة على جوانب الأسوار. وما زالت التنقيبات مستمرة فى موقع البليد الأثرى الذى توالت على عمليات التنقيب فيه بعثات اميركية وفرنسية والمانية وايطالية.
خريطة تبين تفاصيل مدينة البليد الأثرية

وقع اختيار منظمة اليونسكو لمواقع أرض اللبان بمحافظة ظفار كونها موطن شجرة اللبان وبلاد المنشأ والتصدير ،ويعد وضعها على قائمة اليونسكو للتراث العالمي الثقافي والطبيعي قيمة مضافة لكنوز عُمان وتراثها الحضاري استنادا إلى حيثيات علمية ومعايير عالمية. ويعد خبراء الاثار البليد من بقايا المدينة الإسلامية الأثرية الأكثر أهمية على ساحل بحر العرب.
وتقسم مدينة البليد إلى ثلاثة أقسام هي (القسم التجاري) الذي يقع في الجهة الشرقية والقسم السكني والخدمي في الوسط، أما المسجد والحصن فيقعان في الجهة الغربية ويحيط بها من الجانب الشمالي والشرقي والغربي خور البليد الذي يتراوح عمقه مابين مترين إلى 6,5 مترًا، وكان الخور يستخدم لنقل البضائع ما بين المدينة والسفن الراسية في البحر وهو بمثابة ميناء طبيعى للسفن الصغيرة، كما يعمل على حماية المدينة من فيضان المياه التى تصب في البحر بالإضافة إلى الحماية من هجمات الغزاة
جانب من خور البليد

ويوفر متنزه البليد الأثري للسياح فرصة التجول في الموقع عبر عربات صغيرة تستغرق رحلتها حوالى 8 دقائق، يشاهد الزائر أعمدة آثار الجامع الكبير الذي يضم 144 عموداً تشكل ثلاثة عشر صفاً موازياً لدار القبلة، ومعظمها مثمّن الأضلاع، بالإضافة إلى مساجد صغيرة ومقر الحاكم وسوق المدينة ومساكن السكان.

كذلك يوفر المتنزه للسياح فرصة ركوب قوارب خشبية صغيرة يدوية تتطابق مع القوارب التاريخية للبليد لنقل السياح في جولة عبر الخور الذي يحيط بالموقع والذي كان سابقاً يستخدم لنقل البضائع والأغراض من السفن الراسية في البحر إلى المدينة.

[صدى صوت]

نبذة تاريخية عن الأفلاج في سلطنة عمان

تعتبر الأفلاج في عمان جزءا أصيلا من نسيج الحياه الإجتماعية للمجتمع العماني منذ القدم ، فهي مورد الماء الذي قامت عليه الحياة والحضارة ، وكانت حياة الإنسان العماني و لا تزال مرتبطة بهذا النظام ، ولذلك فان تاريخ الأفلاج في عمان من حيث إنشائها والأحداث التي مرت بها هو جزء حيوي من التاريخ العماني ، فإنشاء القرى والمدن على امتداد عمان وعلى مر تاريخها كان يبدأ ببداية حفر الفلج وجريانه على سطح الأرض ، ولعلها وراء الهجرات الكبرى لكثير من سكان الصحراء العربية القاحلة ، فلقد كانت عمان مركز الحضارة التي تقاطعت عنده مسارات كل الهجرات.

الفلج: هو قناة محفورة في باطن الأرض أو على سطحها سواء كانت مغطاة أو مكشوفة لتجميع المياه الجوفية أو مياه العيون والينابيع الطبيعية أو المياه السطحية أو إعتراض وتجميع مياه السيول بحيث يتم إنتقال المياه المتجمعة من مواردها في قناة الفلج طبيعيا بواسطة قوة الجاذبية الأرضية فقط في إتجاه الشريعة دون إستعمال الالات لرفعها.

نظام الفلج: هو عبارة عن نظام متكامل للفلج يتكون من الفلج ومنطقة الإحتياج ، وقد يتكون نظام الفلج من فلج واحد ومنطقة إحتياج واحدة وقد يحوي نظام الفلج أيضا أكثر من فلج وأكثر من منطقة إحتياج ترتبط فيما بينها بطريقة معينه لتوزيع المياه.

أم الفلج: آخر فرضة على الفلج في عكس إتجاه سريان مياهه يبدأ عندها دخول المياه إلى قناته(لإمداده بالمياه أو جزء منها) ويجب أن يكون منسوب المياه من أعلى الشريعة حتى يستمر الفلج في الجريان.

الساعد: فرع من الفروع له نفس صفات الفلج التي تساعد على زيادة كمية المياه الداخلة الى القناة الرئيسية ويلتقي الساعد معها عند فرضة ملتقى السواعد.

الفرضة: عبارة عن فتحة على هيئة ثقب رأسي يصل بين قناة الفلج المغطاة تحت الأرض وبين سطح الأرض ، ويتم من خلالها إجراء عمليات التنظيف وإزالة الكبس والصيانة والإصلاح والمتابعة الدورية.

الشريعة: هي أول مكان لظهور المياه على سطح الأرض أو بالقرب منه

فلج حي: أي تصل مياهه إلى الشريعة ويروي زراعات قائمة تعتمد عليه كما يشمل أيضا تلك الأفلاج التي تنقطع فجأة عن الجريان ولا تصل المياه إلى الشريعة بسبب إنهيار فلج أو كبس قناته.

أنواع الأفلاج:

أفلاج عدية (داؤودية):

وهي عبارة عن أنفاق تحت الأرض يتراوح عرضها بين 0.5 متر وإرتفاعها مابين 0.5 على 2 متر وأقصى عمق لها قد يصل إلى 50 متر من سطح الأرض. ويتواجد هذا النوع من الأفلاج في أعلى السهول بمناطق الشرقية والداخلية والظاهرة والباطنة وتتميز هذه الأفلاج بطولها حيث يصل إلى 12 كيلومتر ويستمر جريان المياه على مدار العام وتمثل حوالى 45 % من إجمالي عدد الأفلاج بالسلطنة.

أفلاج غيلية:

وهي عبارة عن قنوات مكشوفة في معظم طولها ومغطاة في جزء قليل منها وتتواجد عادة في مجاري الأودية ولا يزيد عمقها عن 4 متر أسفل سطح الأرض . أما طولها فتتراوح بين 100 متر و2 كيلومتر وفي السنوات الشحيحة الأمطار تجف معظم هذه الأفلاج نظرا لاعتمادها على المياه المتجمعة في البرك التي توجد في المناطق المنخفضة من الأودية وكذلك المياه الجوفية غير العميقة وهذا النوع من الأفلاج يتواجد بمناطق عديدة بشمال عمان. ويمثل ما نسبته 50% من إجمالي عدد الافلاج بالسلطنة.

أفلاج عينية :

وهي عبارة عن عيون تنبع من قمم وسفوح الجبال وتنساب منها المياه في قنوات مكشوفة يتراوح عرضها ما بين 5-10 سنتيمتر وإرتفاعها مابين 5-15 سنتيمتر. ويوجد بالسلطنة العديد من العيون أشهرها عين الثوارة بولاية نخل وعين الكسفة بولاية الرستاق وعين رزات في جبل القرا بمحافظة ظفار.

نظام توزيع مياه الفلج:

بعد أن تبدأ مياه الفلج في الجريان يتم تقسيم هذه المياه بين الذين شاركوا في عملية الحفر وذلك على أساس وحدة زمنية متعارف عليها وهي البادة أو الأثر وكانت مدة الأثر تحدد في النهار بواسطة الظل وبالليل بواسطة حركة النجوم في الفضاء حيث لم يكن هناك ساعة في ذلك الوقت وهذه الأمر يدل على إلمام الأجداد بعلم الفلك

[صدى صوت]

قصص من التراث العماني :

الرجل الغول


في زمن بعيد، عاشت فتاة صغيرة مع أبيها وزوجته، وكانت زوجة الأب تقسو عليها وتجبرها على القيام بأعمال البيت الكثيرة، بينما تقبع ابنتها هانئة مستريحة، وذات يوم جعلت زوجة الأب تزجرها بصوت عالٍ لتأخرها في جلب الحطب من السيح، وأمرتها أن تذهب من فورها لجمعه مشترطة عليها في تحدٍ وتجبر قائلة: "جيبي حطب لا من الشمس ولا من الظل، لا عوج ولا مستقل، لا رطب ولا يابس.."
سارعت الفتاة لتلبية مطالب عمتها القاسية وهي تبكي، فأنى لها أن تحضر حطبًا بذي المواصفات؟ وإن جاءت بغيره تعرضت للضرب والإذلال.. وبينما هي تبحث عن بغيتها إذا برجل يظهر لها فجأة، ودنا منها سائلا: لماذا تبكين هذا البكاء؟ وماذا تفعلين هنا وحدك وقت أذنت الشمس بالغروب؟
أجابته الفتاة: "عمتي زوجة أبي تجبرني على الإتيان بالحطب.. حطب لا من الشمس ولا من الظل، لا عوج ولا مستقل، لا رطب ولا يابس.. وإن لم أحضره تعرضت للضرب من قبلها.."
تعجب الرجل وصمت قليلا ثم قال لها: سأساعدك في جمع الحطب وأخلصك من ظلم خالتك، فاسمعيني جيدا، إذا ما انتهينا من جمع الحطب سأتحول لغول فحمليني معك في حزمة الحطب، وعندما تصلين للبيت قولي لأبيك: زوجني هذا الغول..
هتفت الفتاة متعجبة: وهل يمكن ذلك؟
أومأ الرجل إليها بالإيجاب وشرعا يجمع الحطب معها، حتى إذا ما انتهوا انقلب إلى غول والتف حول حزمة الحطب، وانطلقت الفتاة عائدة إلى بيتها، وفور وصولها تسلل الغول لسطح البيت تجنبا أن يقضي عليه أحد، وقالت الفتاة لأبيها: أبي زوجني هذا الغول..
هتف الأب مستنكرا: أزوجك الغول؟ هل جننت؟ كيف يمكن حدوث هذا؟
بينما ضحكت العمة في سخرية وقالت: زوجها إياه.. زوجها غولا.. أي عقل هذا الذي فيك؟.. غول!..
أصرت الفتاة على أبيها حتى يأس منها وزوجها الغول، وعند المساء دخلت الفتاة لغرفتها مع الغول، فتحول من فوره إلى رجل يحمل لها الجواهر والذهب وأجمل الملابس والدرر، وانتشلها من انبهارها مما ترى قائلا: أريد منكِ أن تتوجعي بصوت عالٍ، كأنني غول يلدغك..
فعلت الفتاة ما طلب وبدأت بالصراخ: وارأسي.. واعنقي.. وايدي.. واقدمي..
سمعتها زوجة الأب فأخذت تردد في شماتة: "لدَّغ وزيد.. لدَّغ وزيد.."
ومضى الليل وحين أقبل الصباح جاءت زوجة الأب إليه وقالت: اذهب وانظر ماذا فعلت ابنتك، طوال الليل وهي تصرخ وتتألم.. وأضافت ساخرة: ماذا ستجد غير الموت من تزوجت غولا..
أسرع الأب إلى غرفة ابنته، وفور أن فتح الباب وجدها أمامه تتلألأ من الذهب والجوهر، وتزهو بأجمل الملابس والعطور.. وقف الأب وزوجته بذهول وتعجب، وسألتها الزوجة: من أين جئت بكل هذا؟
أجابتها ببساطة وهي تنظر للغول: جاءني به زوجي الغول..
جن جنون زوجة الأب، وذهبت من فورها لابنتها وزجرتها قائلة: اذهبي لجمع الحطب، وجيئي معك بغول وقولي لأبيك أن يزوجك إياه..
لم تفهم البنت شيئا حتى خرجت من غرفتها ورأت أختها سعيدة بزينتها، وجعلت أمها تحثها وتدفعها حتى استجابت لها وسارعت طامعة للظفر بأحسن مما نالت أختها من الغول..
وعندما عادت الابنة بحطبها وغولها طلبت من أبيها أن يزوجها له، وجعلت أمها تحث الأب وتقنعه حتى زوجها.
وفي المساء دخلت البنت وغولها لغرفتها، وسمعتها أمها تصرخ بما صرخت به أختها من قبل: وارأسي.. واعنقي.. وايدي.. واقدمي..
فأخذت تضحك وتقول للغول: "صوَّغ وزيد.. صوَّغ وزيد.."
وفي الصبح ذهبت زوجة الأب لغرفة ابنتها بعجالة، متوقعة رؤيتها تزدان بالذهب، فإذا بها تجدها ملقاة على الأرض قد جرعها الغول من طعناته سما مميتا.. فأخذت تصرخ بلوعة وندم...
بعد أيام جاءت الفتاة لأبيها وقالت له: إن زوجي الغول يريد الرحيل، وسأذهب معه حيثما ذهب.. قال لها الأب: إلى أين تذهبين مع هذا الغول؟!! ألا يكفي ما حلَّ بسببه؟
أجابته: لقد رضيت أن تزوجني إياه يا أبي، فهو زوجي اتبعه حيثما ذهب..
وخرجت تتبع الغول وهو يسير أمامها، حتى ابتعدت عن مسكنها وقريتها، فتحول الغول إلى رجل ألفته الفتاة ومضت معه إلى بلده، حيث وجدت قصرا عظيما كان المسكن والمأوى لها للأبد.

[صدى صوت]

قصص من التراث العماني :

( عوية الذيب )

كان يا ما كان في قديم الزمان وسالف العصر والأوان ... قبيلتين يتكارهون ولا يطيقون بعض ... الله قدر ان رجال من وحده من هاي القبايل يتزوج حرمة من القبيلة الثانية ... المهم في فترة من الفترات اشتدت الخصومات بين هالقبيلتين وصار بينهم ما يشبه الغزو ... قاموا اخوان الحرمة وشالوا اختهم من عند زوجها ورجعوها لقبيلتهم ... وبعد فترة والحال كذا ... الزوج بعيد عن زوجته ... اشتاق الزوج لزوجته وايد واشتاقت بعد الزوجة لزوجها .... حاولوا انهم يحصلوا طريقة يقدرون ابها يتلاقون بدون ما يدري احد لين اتفقوا مع حرمة عجوز من قبيلة الزوج انهم يلتقون بالليل وتكون الاشارة ان الرجال يعوي مثل عوي الذيب ثلاث مرات لما يوصل عند خيمة زوجته ومرت الايام والحال كذا ... كل ما اشتاق الريال لزوجته راح لخيمتها وعوا ثلاث عويات لين تطلع زوجته ويلتقون ..

المهم يا أخوان انه بعد مده من اللقاءات حملت الزوجة وصار بطنها كبير ... اخوها افتشل وقال شلون هاي تحمل وزوجها بعيد عنها فقرر انه يقتل اخته... البنت خافت وقررت تخبر اخوها عن اللي صار وبالفعل خبرته عن لقاءتها مع زوجها بالسر ... قرر الاخو انه يتاكد وتنكر على انه ضيف نازل عند القبيلة الثانية ويوم وصل لمجلس زوج اخته اخذ الربابه وانشد

يا ذيب ياللي تعوي بآخر الليل
ثلاث عويات قويات وعجاب
ما ندري بعدها عاد وش سويت
يوم الثريا انجلت والقمر غاب

عاد الزوج فهم ان هالرجال هو زوج اخته وان سالفتهم انكشفت وخاف على زوجته فاخذ الربابه ورد عليه

انا اشهد اني في قراكم تمشيت
واخذت شاة البيتت من بين الاطناب
على النقى والا الردى ما تقهويت
وردوا نسايبنا يا عريبين الانساب

وعرف الاخو ان اخته صادقه ورجع لقبيلته شال اخته وردها لبيت زوجها
وعاش الزوجين بسلام وجابوا توم بعد

[صدى صوت]

فن التغرود.. من عناصر التراث الثقافي العماني غير المادي :



الفنون الشعبية تعتبر من أهم الموروثات العمانية، وتكمن قيمة هذه الموروثات بمختلف أنواعها في أنها تمثل عنصرا من عناصر التراث الثقافي غير المادي، والفنون البدوية هي لون جميل من الألوان الشعبية المتميزة بين الفنون الشعبية العمانية. والتغرود هو فن من فنون البدو، وهو من الموروثات العمانية التقليدية الأصيلة التي تشتهر بها العديد من محافظات السلطنة، وهو الغناء على ظهور البوش أي الجمال وهي تَخُب وفي ذلك قال المغرد: (يا ناقتي خبي خبيب سلوقي)، ويؤديه رجل أو مجموعة من الرجال أثناء سفر أو مسير طويل، (فقد جاب الإنسان العماني الصحاري والبوادي والفيافي الواسعة الفسيحة، كما جاب بحار العالم طولاً وعرضا)،وقد يؤدي البدوي التغرود وهو جالس للسمر، ويؤدى هذا النمط الغنائي بلهجات مختلفة في البوادي العمانية المنتشرة في كل من المحافظات التالية: (الباطنة، والظاهرة، والشرقية، وظفار، والوسطى، والداخلية).
التغرود في اللغة
إن كلمة (تغرود) في اللغة العربية مأخوذة من فعل غرد، والَغَردُ: التلحين في الصوت والإنشاد. وغَرَّد الإنسان تعني رفع صوته وطرب، وتقال كذلك للحمامة والمكاء والديك. وحكى الهجري: سمعت قمريا فأغردني أي أطربني بتغريده، ويقال: (مغرَّد – وغرَّيد – وغَريد – وغَرِد).
وبما أن الشعر هو ديوان العرب سنذكر بيتين من الشعر أحدهما للنابغة الجعدي*- وهو شاعر مخضرم- قرن فيه التغريد براكب المطية (أي راكب الناقة)، حيث يقول النابغة:
تعالوا نحالف صامتاً ومزاحماً
عليهم نِصاراً ما تغرَّدَ راكبُ
أما البيت الثاني الذي أورده ابن منظور صاحب قاموس المحيط، فهو لسويد بن كراع العكلي *، وقد قرن فيه التغريد بالحداء الذي ينشد للناقة كما هو معروف، حيث قال:
إذا عرضت داويةٌ مدلهمةٌ
وغرّد حاديها قريْنَ بها فَلقا
والمعنى اللغوي لكلمة “تغرود” تعني رفع الصوت والتطريب، وهو الصفة الفنية المميزة التي تميزه كفن شعبي عريق، وبذلك يعتبر ارثا حضاريا توارثه العمانيون من أجدادهم عبر الأجيال المتوالية في العصور المختلفة.
وفي هذا السياق يؤكد لنا الدكتور غسان الحسن، أن التغرود كان موجودا عند العرب منذ عهودهم الأولى قبل الإسلام، وأنها وصلت إلى عصرنا الحاضر محافظة على هيئتها شكلاً ومضموناً، وأن التغرود جاءت في اللغة ولها نفس المعنى في المصطلح الشعبي مما يدل على أن هذا الفن الشعبي له أصالة وعراقة.
أنواع فن التغرود:
1) تغرود البوش
ينشد تغرود البوش على ظهور الجمال وهي تخبّ أي أول سرعة بعد المشي فتكون حركتها بمثابة إيقاعات لترديد أبيات الشعر، وذلك أنه إذا زادت سرعة الركوبة على هذه السرعة فإن أي إنشاد فوقها سيكون متعذرا، لان الراكب لن يستطيع التقاط نَفَسه، وضبطه بسبب شدة حركة الركوبة. وكان في الماضي يؤدّى والرجال متجهون في رحلات السفر الطويلة سواء كانت رحلات تجارة أو غيرها، وهو إنشاد جماعي في صورة نغمية ثابتة تتميز باستطالة حروف المد في نغمة متموجة هي الصورة المسموعة لحركة سير الركاب، ويمكن للراكب أن ينشد التغرود منفردا، ويمكن أن يؤديها اثنان يتناوبان الأداء، ولذا فان هذا الفن يسمى “بشلة الركاب” إشارة إلى أدائه والركاب تسير، وقد يسمى أيضاً (همبل الركاب) أو (همبل البوش)لذات السبب، وتمارسه البادية في مختلف محافظات ومناطق السلطنة – كما اشرنا ذلك في المقدمة.
ولتسمية تغرود البوش تنويعات مختلفة منها: (الغيرود – الغارود – التغريدة – التغريد – الغردة – الغرد – الغارودة)، وكلها تشير إلى الصفة النغمية التي تميز هذا الفن البدوي الذي يؤدى- مثل غيره من فنون البدو – بدون طبول .. ولا تصاحبه أية آلات إيقاعية أو موسيقية، وذلك نظراً لطبيعة أدائه على ظهور المطايا وما يحيط بذلك من أوضاع.
ومن الأبيات التي تردد في التغرود عند الترحال:
اتلاحقوا طبيبان لي متلنه
ترابناته قاطعات الهنة .

ومن فن تغرود البوش أيضا:
لوع مصاعيبها وطوال نجودها
يا ناقتي يا حلوة اليهيال
عو الصبا عني وعنش نيال
والشيب خضب بو ذراعة مال

2) تغرود الخيل:
يؤدى عادة لوظيفة هامة وهي تحميس الخيل أو تحميس راكبها من الفرسان، وهو إنشاد تتخلله صيحات تنشيط الخيل وتحمّسها (عند تهيئة الخيل للمشاركة في السباق)، وتزخر شلاّت تغرود الخيل بمعاني الشجاعة والإقدام والشهامة، والمبادرة إلى نجدة الضعيف، وغالبا ما تكون هذه الشلاّت في مدح الخيل في شعر يعدد مناقبها ومزاياها (فللخيل مكانه خاصة في الأدب الشعبي العربي)، كما يذهب بعضها في مدح من يقتني الخيل ويربيها من الفرسان.

[ســـعـيد مصــبـح الغــافــري]

هذه قصة حقيقية أرويها لكم قرائي الأعزاء بقلمي وهي على ارتباط بالتراث :
من شدة ولع العمانيين وحبهم وتمرسهم بالرماية والقنص ما حكاه لي رجل من ولاية الحمراء بمحافظة الداخلية إلتقيت به قبل عدة سنوات .. عاصر هذا الرجل هذه القصة والتي تقول أن راميا عربيا من عمان راهن قوما ببندقيته على إصابة نصل خنجر يوضع في أعلى فتحة بالحصن وجعل الطلقة تصيب النصل في القلب أي في وسطه وعاهدهم وأشهدهم على هذا الشرط وقال : لئن لم تصب الطلقة قلب النصل ومن هذه المسافة ( وكانت شبه بعيدة ) فحلال عليكم بندقيتي هذه .
وقتها كان السلاح أغلى وأعز ما يملكه الإنسان ويعده كأنه واحدا من أبنائه ( حتى بداية السبعينات من القرن العشرين الميلادي الماضي كان الوضع الداخلي في عمان غير مستقر أمنيا بشكل تام وكانت البلاد تخطو أولى خطواتها الطموحة لبناء وتأسيس دولة عصرية حديثة ) واستبعدوا أن يصيب النصل بالكلية فما بالك وأن يجعل الطلقة تصيبه في الوسط !! كلهم إستبعدوا هذا الشيء وعدوه ضربا من المحال والجنون وأن الرجل سوف يخسر الرهان والبندقية معا !!
وأطلق طلقته من بندقيته ذات العيار الثقيل فصاح بعضهم وهو يشاهد سحابة الغبار وهي تعلو جدار الحصن نتيجة الطلقة التي أصابته : ـــ أخطأ النصل ولم يصبه !!
فابتسم الرامي إبتسامة الواثق من نفسه ومن رمايته وبندقيته وقال : ـــ لن أكون إبن فلان إن لم تصب الطلقة قلب النصل !!
وذهب أحدهم وصعد الحصن لإحضار النصل ووقف الجميع ينتظرون النتيجة ، وما هي إلا دقائق حتى عاد الرجل بالنصل والذهول بادٍ على وجهه وعينيه وعرضه عليهم فصعقتهم المفاجأة .. لقد أصابه وفي نفس المكان الذي حددوه له سلفا كشرط أساسي لكسب الرهان أي قلب النصل ، وقد وفَّى بالشرط وحمل البندقية وهو مسرور بالمكسب وفخور بهذا التذكار !!
وكان والدي ـــ أمد ربي في عمره ـــ يقيس مهارة الرامي برمي أدق الأشياء وأصغرها وأصعبها وكان يقول : كنا فيما مضى لا نقر برماية رامٍ إلا إذا أصاب عود ثقاب أو بعرة بعير من الطلقة الأولى ، وكان الرماة الأوّلون ـــ الحديث له ـــ يتنافسون حتى على رمي الشعرة المأخوذة من عرف الخيل !!
وكان المرحوم المغفور له بإذن الله الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان من أشهر الرماة العرب في الخليج العربي ومن أبرعهم وأشدهم تمرسا وخبرة بفنون الصيد وكان رحمه الله إذا ذهب للقنص ورمى غزالا أو وعلا بريا لا تخطئه بندقيته وهو البدوي البسيط الذي ولد وعاش في الصحراء القاحلة .
ـــ صورة نادرة للمرحوم الشيخ زايد في إحدى رحلات صيده :

http://www2.0zz0.com/2012/11/05/22/251777168.jpg

[صدى صوت]

تسلم استاذ سعيد على هذه المشاركة الجميلة.. الممتعه..
اسعدتنا اخي

[صدى صوت]

إن الفنون التقليدية فنون لا تنبع من فراغ, بل هي نتيجة التفاعل بين الأفراد والجماعات والبيئة المحيطة خلال الزمان والأحقاب الماضية, فلا نعرف من هو المبدع الحقيقي لها. وبحكم عوامل الارتباط الحسي والوجداني والمعنوي بين أبناء المنطقة الواحدة المشتركة في عادات وتقاليد ولغة وعقيدة وآمال واحدة, وأيضا بحكم أن الفنون تمارس بشكل دائم وبتكرار تلقائي خلال أجيال متعاقبة تبعا للمناسبات الخاصة بكل فصيلة من فصائل الفنون التقليدية..


وهنا سنتعرف وبالتفصيل على الالات المستخدمة في هذه الفنون

الات الإيقاع


الإيقاع يعتبر الصفة السائدة في موسيقى عمان التقليدية وله نصيب الأسد من هذه الفنون, الآلات الإيقاعية تمثل قاعدة الفن الموسيقي والفن الحركي في عالم الموسيقى الشعبية العمانية.

الآلات الإيقاعية

من خلال مقارنة الكم الهائل للآلات الإيقاعية المستخدمة في الموسيقى العمانية التقليدية بالنسبة للآلات اللحنية نرى وجود سبع آلات لحنية مقابل سبع وعشرين آلة ايقاعية وهذا يثبت أولوية اهتمام الموسيقى العمانية بالإيقاع عامة. ومن ناحية أخرى يلعب تعدد الفنون العمانية دورا هاما في تنوع الآلات الإيقاعية.

تختلف نوعية الأخشاب المستخدمة في صناعة الطبول حسب الشكل والمصدر فمنها ما هو محلي ومنها ما هو وارد من غرب آسيا وشرق أفريقيا, وأكثر أنواع الأخشاب استخداما في صناعة الطبول العمانية هي:

1) خشب بيذام.

2) خشب سدر.
3) خشب السوقم (من الهند).
4) خشب مانتيه (من الهند).
5) خشب جز.
6) خشب شريش.
7) خشب ساج (من الهند).
8) خشب منتيح.
9) خشب انبا.
10) خشب النارجيل.
11) خشب الغاف.
12) خشب القرم.
13) النخيل.
14) خشب الفنس (من الهند).
15) خشب سيسم.
16) خشب الحبن.

إلى جانب الخشب نجد أحيانا آلات إيقاعية مثل الرحماني يستخدم فيها اسطوانات معدنية من صفائح قديمة.

والجلود المستخدمة في صناعة الطبول هي من الغنم والثور وأحيانا جلد الجمل. وآلات إيقاع الموسيقى العمانية التقليدية يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجاميع:

المجموعة الأولى: طبول برقمتين.


فصيلة الرحماني

تنسب هذه المجموعة إلى فصيلة الرحماني ويطلق عليها كذلك لان الآلة الأساسية لهذه المجموعة هي آلة الرحماني. ومن خصائص هذه المجموعة احتواء جميع آلاتها على رقمتين من الجلد في نهاية فتحتي الجسم الاسطواني لهذه الآلة. ويميزها أيضا أن العازف له إمكانية التحكم في شدة أو لين الجلد أو الرقمة من خلال شد الحبال التي تربط الرقمتين على اسطوانة جسم الآلة.

وتتنوع أساليب ضرب الرقمة في هذه المجموعة فمنها ما يضرب بالعصا على الرقمتين ومنها ما يضرب بالعصا على رقمة والأخرى باليد. ومنها ما يضرب بالعصا على جانب واحد فقط ومنها ما يضرب باليدين على الرقمتين دون استخدام العصا.

وتتنوع الأحجام في هذه الفصيلة مرتبط بوظيفة الآلة في الفن ومن خلال ذلك تحدد تسمية الآلة أيضا.
وتتكون المجموعة الأولى ذات الرقمتين والتي تتبع فصيلة الرحماني من الآلات التالية:

1- الرحماني



يعتبر الرحماني أهم آلات الإيقاع في موسيقى عمان التقليدية ونجده موزعا ومنتشرا في جميع محافظات ومناطق السلطنة ويكون جزء هاما في معظم الفنون العمانية. لذلك يمكن اعتباره رمزا للموسيقى العمانية. وموسيقيا يعطي الرحماني دور القاعدة الإيقاعية التي هي أساس الإيقاع لذلك يجب أن يكون صوته عميقا وممتلئا بمقارنته مع الآلات الإيقاعية المصاحبة الأخرى فهو يتولى تأكيد أساس الإيقاع لكل فن.
2- الرحماني الطويل


يستخدم الرحماني الطويل ليس بكثرة الرحماني وهو غير منتشر في أنحاء السلطنة ككل. ومن خلال طوله نحصل على صوت أغلظ من صوت الرحماني وفي استخدامه هذا يضيف عمقا للإيقاع. والرحماني الطويل يضرب على رقمة واحدة بسبب طوله ويحمل غالبا في الوضع الراسي.

3- الرنة

هي وسط في الحجم والصوت بين الكاسر والرحماني وعموما يستخدم مصطلح الرنة مع الآلات التي يكون قطرها أوسع من الرحماني وبذلك تعطي صوتا أغلظ من الرحماني. وهي هنا تؤكد أضلاع الإيقاع الأساسي بصورة أغلظ وذلك من خلال الرنين القوي للآلة. وتستخدم الرنة في فنون الزار والعيالة على وجه المثال أما في فن الوهابية مثلا فنجد أن الرنة فعلا تكون متوسطة الحجم بين الرحماني والكاسر. وتتنوع الرنة بتنوع الفن والمنطقة المستخدمة له.

4- الكاسر

حجم الكاسر يكون اصغر من حجم الرحماني ولذلك يصدر صوتا حادا بالمقارنة مع الرحماني. والعلاقة بين الرحماني والكاسر هي علاقة وطيدة وغالبا ما نراهما سويا لان كل منهما يكمل دور الآخر فإذا كان الإيقاع ثلاثيا مثلا يتولى الرحماني الضلع القوي والكاسر الضلعين الباقيين بصورة حادة.

[صدى صوت]

5- الكاسر القصير

يمثل الكاسر القصير تقريبا نصف الكاسر ويعزف عليه غالبا بالعصا ولكن أحيانا باليدين أيضا مع الغناء. ويستخدم الكاسر القصير مثلا في فن العيالة في منطقة الظاهرة.

6- الكاسر المفلطح

بالرغم من أن قطر الكاسر المفلطح يمثل تقريبا قطر الكاسر الصغير وكذلك الكاسر فهو يصدر أحد الأصوات، وذلك يرجع الى قصر حجمه، والذي يمثل تقريبا نصف طول الكاسر القصير ، أي ربع طول الكاسر . ويستخدم الكاسر المفلطح في أغلب الأحيان لزخرفة الإيقاع. ونرى ذلك على سبيل المثال في فن العيالة في الظاهرة، حيث يتبارى العازفون عند العزف على الكاسر المفلطح برفعه بإحدى الدين الى أعلى والضرب عليه بالعصا باليد الأخرى، وكأنهم يرغبون في تأكيد هذه الزخرفة وتوضيحها للعين أيضا.

7- المرواس

يستعمل المرواس في محافظة ظفار. وهو بالمقارنة بطبل المهجر ( وظيفة الرحماني) وطبل الكاسر، يعتبر المرواس أصغر طبول محافظة ظفار في الحجم ، ولذلك فهو أحدها صوتا .

وأهم الفنون التي يستخدم فيها المرواس هو فن البرعة وفن الشرح ويكون ضارب المرواس عنصرا أساسيا في الفرق المؤدية لهذه الفنون، مثل فرقة بن توفيق في صلاله، وفرقة بن شمسه في مرباط. ويمسك العازف المرواس بيد ويعزف عليه باليد الأخرى. ويمكن لليد الماسكة للمرواس المشاركة الخفيفة بالعزف بواسطة إصبع السبابة، وذلك لملئ الإيقاع أو زخرفته. وهنا نرى ارتباط أسلوب عزف المرواس مع بعض البلدان العربية الأخرى لدول الخليج العربية واليمن.

مجموعة الثانية: طبول برقمة واحدة
تنقسم مجموعة الطبول التي تستخدم رقمة واحدة الى ثلاث فصائل:

أ- فصيلة المسندو

يميز فصيلة المسندو أن رقمة الجلد الواحدة تثبت على جسم طويل مخروطي الشكل ولكن بأنواع مختلفة حسب الارتباط الوظيفي للفن المستخدم به. وتثبت رقمة الجلد بواسطة أوتاد خشبية حول الطرف الأوسع للمسندو. وهنا يتحكم العازف في شد الجلد لتحضيره للعزف بواسطة أوتاد خشبية حول الطرف الأوسع للمسندو. وهنا يتحكم العازف في شد الجلد لتحضيره للعزف بواسطة تسخين الجلد إما عن طريق النار أو عن طريق استخدام (السحة) وهي عجين من التمر المعجون برماد الخشب الساخن على الجلد مباشرة. وبذلك يمكن (ضبط) صوت المسندو حسب الإحتياج.

وفصيلة المسندو تتكون من:

1- المسندو الطويل

هو أطول الآلات المستعملة في هذه الفصيلة، ويفضل العازفون ربط المسندو بحزام يلف حول المسندو وحول وسط العازف، الذي يضعه بين رجليه وكأنه يركبه مثل الحصان. وهذا الأسلوب يستخدم سواء في الوقوف، مثل فن المكوارة مثلا أو أثناء الفنون المتحركة مثل فن موكب الشوباني أو زفة المختون والذي يجر العازف المسندو أثناء عزفه وأسلوب ربط المسندو في وسط العازف يتيح له العزف بكلتا اليدين.
2- المسندو القصير

مثله مثل المسندو الطويل ولكن في حجم أصغر ويستخدم المسندو القصير في فن المديمة أو الليوا مثلا.

3- مسندو الليوا

هذا النوع من المسندو يستخدم في فن الليوا فقط. وجسم مسندو الليوا ضخم ويرتكز على الأرض بقاعدة. أو يمكن أن يثبت على أرجل. والجسم الأسطواني يمكن ان يكون في شكل برميل ويكون من عدة أضلاع من الخشب أو يمكن أن يكون مخروطي الشكل نسبيا. ومسندو الليوا الذي يتوسط ساحة فن الليوا يضرب بواسطة عصاتين.
4- مسندو الطنبورة


جسم مسندوا الطنبورة يختلف تماما عن فصيلة المسندو حيث أنه قصير نسبيا ورغم كبر قطر المساحة الجلدية فأنه مخروطي الشكل، بشكل قوي

ويضرب عليه بعصا واحدة وغالبا ما تستخدم قطعة الكاوتشوك لحماية الجلد، وذلك الى جانب استخدام اليد الأخرى. وغالبا ما يستخدم في فن الطنبورة أربعة من ذلك المسندو. ولتنويع وظائف المسندو، يستعمل أحيانا أحجاما مختلفة لتوزيع وظيفتي ( الرحماني - الكاسر ) على أسلوب عزف مسندو الطنبورة.

5- مسندو فنون رقص الزنوج

يتكون هذا المسندو من جسم عريض المساحة, ويشبه مسندو الليوا ولكنه أكبر حجما, ويضرب عليه العازف وهو جالس, والمسندو نفسه يقف على جسمه الخشبي ويستخدم هذا المسندو مثلا في فنون رقص الزنوج في محافظة ظفار.

6- الوقافي = الواقف

هو أطول أنواع فصيلة المسندو حيث يستطيع العازف أن يضرب عليه أثناء وقوفه ويستخدم في فن الميدان ولا يستخدم في ضربه العصا, بل يضرب عليه باليدين. ويعتبر أهم آلات الإيقاع في فن الميدان. وذلك إلى جانب الرحماني والكاسر والجم.

ب- فصيلة الدف

يميز فصيلة الدف أن أجسام الآلات التابعة لها تكون على شكل إطار خشبي مستدير مختلف المساحات ويكون احد وجهيه مغطي بالجلد. وهنا أيضا تلعب وظيفة الآلة وارتباطها بالفن الدور الأهم في أسلوب صناعة الآلة, سواء في الحجم أو المكملات الأخرى مثل الأجراس والصنوج النحاسية.وتمثل هذه الفصيلة الارتباط القوي بين عمان وثقافة شبه الجزيرة العربية والإسلام أيضا, حيث كان يلعب الدف دورا كبيرا في حياة العرب القديمة.
وفصيلة الدف تتكون من:

1- السماع

ويطلق عليه أيضا الطار أو الدف الكبير. وإطاره الخشبي المستدير يكون قطرة في حدود 40 سم. ويشد عليه الجلد, الذي يمكن إن يكون من الغنم, من البقر أو من الغزال بأسلوب فريد وهو تثبيته على الإطار الخارجي بواسطة خياطة الجلد في الإطار الخشبي والجلد يكسو المساحة الخارجية ويثني مع الإطار الخشبي لجزء من الداخل أيضا. وبذلك يكون الإطار الخشبي من الخارج مغطي تماما بالجلد. ويستخدم السماع غالبا في احتفالات جماعية كبرى.

2- الدف ذو الجلال


تنطبق كل مواصفات السماع على الدف ذو الجلال باختلاف بسيط وهو احتواء الدف ذو الجلال على أجراس صغيرة مثبته في داخل الإطار الخشبي المستدير للدف لذلك يمكن أن يطلق عليه أيضا اسم السماع ذو الجلاجل. وتضيف هذه الأجراس لونا خاصا لصوت الدف ذو الجلاجل, تميزه عن السماع.

3- الدف الصغير

يختلف الدف الصغير عن السماع وعن الدف ذو الجلال, ليس فقط في الحجم (قطره ما بين 20-3- سم) ولن أيضا لاحتوائه على صنوج معدنية مثبتة في داخل إطار الخشبي وتتراوح أعداد هذه الصنوج المعدنية ما بين 5 - 9 أزواج. وهو هنا يشبه إلى حد كبير آلة الرق المستعملة في كثير من البلاد العربية ويستخدم الدف الصغير في فنون البرعة والشرح في محافظة ظفار, كما نجده أيضا مستعملا في فنون النساء في السلطنة.

[صدى صوت]

ارجو المتابعه .. في الجزء التالي :

[صدى صوت]

3- الدف الصغير

يختلف الدف الصغير عن السماع وعن الدف ذو الجلال, ليس فقط في الحجم (قطره ما بين 20-3- سم) ولن أيضا لاحتوائه على صنوج معدنية مثبتة في داخل إطار الخشبي وتتراوح أعداد هذه الصنوج المعدنية ما بين 5 - 9 أزواج. وهو هنا يشبه إلى حد كبير آلة الرق المستعملة في كثير من البلاد العربية ويستخدم الدف الصغير في فنون البرعة والشرح في محافظة ظفار, كما نجده أيضا مستعملا في فنون النساء في السلطنة.

ج- فصيلة الباز

فصيلة الباز ( أحيانا البازه أيضا ) تتميز بشكل خاص في الصناعة فيتكون جسم الآلة على شكل نصف كرة أو طاسة ويغطي الجزء المفتوح منها بالجلد. وتوجد منها آلة واحدة وهي:

القوطة
ويثبت الجلد عليها أما بواسطة حبال تلف جسم القوطة, أو يلصق الجلد مباشرة على جسم الآلة, والذي يصنع من الفخار أو المعدن.

المجموعة الثالثة: آلات إيقاعية بدون رقمة

يستخدم الإنسان منذ الأزل أدوات صلبة للتعبير من خلالها عن إحساسه الإيقاعي. وأي مادة يمكنها تأكيد أو تنفيذ الإيقاع المرغوب يمكن اعتبارها آلة من الآلات الإيقاع, ولا يجب أن تحتوي على رقمة من الجلد حتى تكون آلة إيقاعية. ومن ضمن آلات الإيقاع المستخدمة في موسيقى عمان التقليدية عدة آلات تستخدم لخدمة الإيقاع وبأساليب متعددة.

ويمكننا تقسيم الآلات الإيقاعية بدون رقمة إلى الأتي:

أ- آلات ذاتية الصوت ( بالاهتزاز )

تمتاز هذه المجموعة بإصدار الصوت الإيقاعي المطلوب فيها عن طريق اهتزاز هذه الآلة. وكما سنرى يمكن أن يكون الاهتزاز فيها عن طريق هزها باليد أو بالقدم أو عن طريق حركة الجسم كله.

وآلات الإيقاع ذاتية الصوت تشمل:

1. المنجور

يتكون المنجور من حزام عريض من القماش مثبت عليه المئات من حوافر الغنم بأسلوب مكثف ويربط هذا الحزام على وسط عازف المنجور (صورة رقم 29).وهنا يصدر الصوت الإيقاعي المطلوب بواسطة حركة وسط العازف, لذلك يمكننا هنا أن نقول أن عازف المنجور هو في نفس الوقت راقص, لأن الإيقاع الصادر مرتبط بارتباط حركة جسم عازف المنجور. وصوت المنجور يعتبر قويا وذلك لجفاف حوافر الغنم وكثرة التصاقها ببعض. والمنجور يعتبر جزء أساسي من آلات إيقاع فن الطنبورة. وعادة يقف عازف المنجور في مكان ثابت.

2. الخرخاش

يتكون الخرخاش من مجموعة كبيرة من الأجراس الصغيرة, التي تسمى أحيانا خشخاش وتثبت على حزام غير عريض في وسط وعلى جسم راقص فن المكوارة. وهنا يصدر الصوت الإيقاعي المطلوب عن طريق حركة راقص فن المكوارة. ويعكس عازف منجور فن الطنبورة, يتحرك راقص فن المكوارة بخطوات متنوعة, منها البطيء والسريع, وذلك لتغير الإيقاع الصادر عن حركات جسمه.
3. الخرخاشة

منذ آلاف السنين والإنسان يتفنن في استعمال آلاته الإيقاعية بالذات لتحقيق رغباته, سواء كان ذلك لتأكيد إيقاع ما, أو أن الإيقاع نفسه جزء من احتفالات دينية أو اعتقادات شعبية الخ. والخرخاشة المستعملة في عمان تتكون من جسم كروي معدني له مقبض يد من الخشب أو من المعدن وبداخل الجسم العديد من الحبوب الصغيرة الجافة أو الحصى التي تحدث صوتا إيقاعيا عند هزها واحتكاكها بجدار الخرخاشة.وهذا الشكل ما هو إلا تقليد لثمرة القرع التي كانت قديما تستعمل عند بعض الشعوب كآلة إيقاعية بعد تجفيفها وملئها بالحبوب الجافة.

والخرخاشة تستخدم في فن المكوارة.

4. الخلاخل

يستخدم بعض الرجال في فن رقص الزنوج نوعا من الخراخيش مصنوع من الخشب لتزيين الإيقاع, وذلك عن طريق لبسها في رجليه. وبلك تتم عملية الهز, أو الشخشخة عن طريق حركة الرجلين.

5. اللبوس

هو مجموعة من الأجراس الصغيرة مربوطة في حبل وتشبه العقد, وتلبسها النساء في قدميها. ويصدر الصوت الإيقاعي عن طريق تحرك وهز القدمين مثلما يحدث في الخلاخل.ومعظم آلات هذه المجموعة ابتداء من المنجور, والخرخاش والخرخاشة واللبوس يظهر فيها العنصر الإفريقي وهذا تثبته الفنون المستخدمة فيها الآلات مثل فن الطنبورة, فن المكوارة وفن رقص الزنوج.

6. العضد

تستخدم النساء العضد في تحديد النبض الإيقاعي, وكذلك لتغير شكل مجموعاتهن في فن ويلية النساء بمنح. والعضد هو أنبوبة دائرية من الفضة وتملئ ببعض الحبوب الجافة أو الحصوات لإصدار صوت عند هزها. والعضد أصلا حلية من حلي النساء.

ب- آلات بالطرق: (بدون رقمة)

يصدر الصوت الإيقاعي في هذه المجموعة عن طريق الطرق وذلك بأساليب مختلفة. وآلات الإيقاع بالطرق بدون رقمة تشمل على:

1. السحال

هو ما يسمى أيضا بالطاسة أو الصنوج أو الرنج وتتكون من زوج من الصاجات مصنوع من النحاس على شكل دائري ويمسك العازف كل فردة في يد ويصدر الصوت بطرق الفردتين ببعضهما. ويستخدم السحال في كثير من الفنون العمانية, مثل فنون البحر, العيالة وفن الويلية. والسحال له دور زخرفة الإيقاع فحسب, بل في بعض الفنون لها الجزء الخاص بها, مثل فن المديمة مثلا, كما سنرى بعد ذلك.

2. التنك


اصطلاح معرب عن الكلمة الإنجليزية Tank. ويستخدم هذا الاصطلاح على صفيحة فارغة تطبق من الوسط, ويصدر الصوت منها عن طريق الطرق عليها بواسطة عصاتان وأحيانا يطلق عليها الاسم الأفريقي المنشأ باتو Pato. والتنك يعتبر جزء أساسيا في بعض الفنون, مثل فن الليوا وفن الطنبورة وفن الريوا وفن المكوارة.

3. الرعبوب/ المحار

يطلق اسم الرعبوب على الأصداف البحرية الحلزونية الصغيرة والتي توجد على شواطئ السلطنة. كما يطلق على الصدفتين الملتصقتين ببعضهما ومازال الحيوان بداخلها اسم الدوك. أما بعد معالجة الصدفتين وفصلهما عن بعض وإزالة الحيوان من داخلها فيطلق عليها اسم المحار. ويستخدم الأطفال المحار في احتفالات ليلة النصف من شهر رمضان المبارك والذي يسمى قرنقشوه أو طوق طوق في بلاد الساحل, ويسمى في الداخل التلميس, في منطقة الظاهرة مثلا. واستخدام الأطفال للمحار هو تأكيد لوحدة الإيقاع المستخدم في الغناء. ويصدر الصوت من المحار بواسطة طرق الصدفتان ببعضهما وفي بلاد الداخل يستخدم الأطفال حجرتان بدلا من المحار في احتفالاتهم المماثلة.


ج-آلات إيقاعية بالنفخ

قد يندهش البعض لمعالجتنا بعض الآلات النفخ ضمن مجموعة الآلات الإيقاعية. ولكن عند التدقيق في وظيفة الآلة سيتضح سبب ضمنا لهذه الآلات للمجموعة الإيقاعية. والسبب في ذلك أن تلك الآلات لا تستخدم كآلة لحنية, يمكنها إعطاء عدة نغمات مختلفة بقصد إثراء الجانب اللحني ولكن الصوت الصادر عن طريق النفخ ما هو إلا تأكيد للإيقاع المشترك فيه آلة النفخ هذه, وذلك بقصد زخرفة الإيقاع أو الضغط على بعض أجزائه. إلى جانب ذلك لا تحتوي هذه الآلات إلا على ثقب واحد تصدر منه نغمة واحدة وأسلوب استخدامها متقطع مثل الآلات الإيقاعية.وتشمل آلات الإيقاع بالنفخ

1. الجم



الجم, وينطق أيضا "يم" ما هو إلا صدفة بحرية تعد للنفخ فيها, وذلك إما عن طريق قطع الجزء الأعلى منها أو فتح ثقب فيها ويصدر عن الجم نغمة واحدة يستعملها العازف في أسلوب متقطع إيقاعي يضيف على آلات الإيقاع الأخرى ذات الرقمة لونا إضافيا مميزا.والجم يستخدم في فنون عديدة منها فنون التطبيب الشعبي مثل فن الميدان, وفنون البحر مثل فن المديمة والشوباني وفنون التسلية والسمر مثل فن الليوا, وغيرها من الفنون.

2. البرغام

ويطلق عليه أيضا البرغوم. ويتكون من قرن حيوان كبير. مثل بن سولع أو وعل أو جاموس. وينفخ العازف في فتحة واحدة تكون قرب الطرف المغلق المدبب, فتصدر نغمة واحدة يستخدمها العازف بأسلوب لإيقاعي حسب إيقاع الفن المستخدم فيه. وحتى إذا طال العازف في نغمة البرغام فتقطيعه الإيقاعي يكون واضحا في خدمة الإيقاع عامة. ويستخدم البرغام في فنون السيف مثل فن الرزحة وفن العازي.

الالات اللحنية
هنالك القليل من الآلات التي تنتج اللحن في موسيقى عمان التقليدية. ذلك لا يقلل من قيمة أو أهمية الآلات اللحنية وإنما يعطي لها بعض من التميز والتفرد الإنتاجي.

وترتبط أغلبية آلات الموسيقى التقليدية بفنون معينة، وهنا نجد أن التحام بناء الآلة يتوالف مع أفكار الفن، أو القالب الموسيقي 0فهذه الآلات لم تصنع لتمارس جميع الآلة جزء مكملا لأفكار المؤلف.

ومن خلال الآلة وإمكانياتها يمكننا أيضا التعرف على منابعها، أو أماكن انصهارها مع الفنون العمانية0

الوتريات

تشتمل الفنون العمانية التقليدية على ثلاث آلات وترية هي:


1- الطنبورة

تعتبر الطنبورة أهم الآلات الوترية المستخدمة حاليا في السلطنة والتكوين الحالي للطنبورة نجده امتدادا لحضارات أخرى لم يحدث به تغييرات كثيرة، كما يمكننا متابعة الآثار الدالة على ذلك 0 فهذه الآلة ظهرت لأول مرة عند الحضارة السومرية في عام 2700 ق0م، وانتقلت بعد ذلك عبر شبه الجزيرة العربية إلى الفراعنة0 وحيث أن عدد أوتار الطنبورة 5+1 فلا يمكن لعازف الطنبورة إعطاء أكثر من هذه النغمات الخمس وقرار الوتر الأول، أي الغليظ منه 0

2- الربابة

تعتبر الربابة من الآلات التي من النادر استعمالها في السلطنة حاليا، وهي وإن لم تنقرض، فهي للأسف في طريق الزوال 0 ورغم أن " مشروع جمع وتوثيق فنون عمان التقليدية " الذي تم عام 83 /1984 قد تم توثيق وجود هذه الآلة، فإن ذلك لا يؤكد عكس هذه الحقيقة 0 وعند الحديث عن ألآت موسيقى عمان التقليدية، يجب أن لا نترك هذه الآلة، حيث أنها على الأقل كانت لفترة وجيزة إحدى الآلات القديمة الهامة لموسيقى عمان التقليدية

والربابة المستخدمة في سلطنة عمان تحتوي على وتر واحد وتسمى " ربابة الشاعر " ليس في عمان فقط، ولكن في معظم البلاد المستخدمة لهذه الآلة، مثل دول الخليج العربي، الأردن ولبنان ويمكن في هذه التسمية وظيفة الآلة، ألا وهي خدمة الشاعر في إلقاء شعره، لذلك نجد أنها تحتوي على وتر واحد، لأن الشاعر لا يحتاج إلى مساحة لحنية عريضة كالمغني مثلا، لذلك يكتفي بأربع أو خمس نغمات وهي التي يمكن أن يصدرها وتر واحد بمساعدة العفق على عنق الربابة، وذلك دون تغيير مكان اليد اليسرى

3- العود

يعتبر العود أهم آلة موسيقية عربية، لذلك سمي " بأمير الآلات " وذلك لسهولة استخدامه - وذلك ليس يعني سهولة إتقانه فالاستخدام يعني الاستعمال البسيط، ولكن الإتقان هو الفن نفسه وذلك يحتاج إلى مجهود وموهبة خاصة، والعود يعتبر رمز الموسيقى العربية العامة، لأنه يصاحب التاريخ الموسيقي العربي منذ بدايته وكان من الضروري لكل باحث وفيلسوف يرغب في الاقتراب من الموسيقى العربية أن يذكره إلى جانب الناحية العملية فهو هام للملحن والمغني في آن واحد

واستخدام العود في الموسيقى التقليدية العمانية يعتبر قليلا، ونجده في القوالب الغنائية مثل " الصوت " بنوعيه الشامي والعربي، كذلك نجده أحيانا في فنون مثل " البرعة " في محافظة ظفار، ولو أنه هنا لا يمثل القاعدة الأساسية لهذا القالب، كما سنرى بعد ذلك وجدير بالذكر أن العود بدأ يأخذ مكانة أوسع في السلطنة

[صدى صوت]

اتمنى الاستفادة من الطرح

[صدى صوت]

بعض اشكال الطبل

http://up.harajgulf.com/do.php?img=155505 (http://up.harajgulf.com/)

[صدى صوت]

ازياء المرأة العمانية التقليدية

http://up.harajgulf.com/do.php?img=155517 (http://up.harajgulf.com/)

[صدى صوت]

http://up.harajgulf.com/do.php?img=156832 (http://up.harajgulf.com/)

[صدى صوت]

تحظى الحلوى العُمانية بشهرة واسعة داخل وخارج البلاد ، حيث تعرف بأنها رمز ‏عماني للكرم والأصالة ، ذلك لأنها مرتبطة بالإنسان العُماني إرتباطاُ وثيقاً تمثل ماضية العريق ‏وعاداته وتقاليده وأسلوب حياته . ‏
ويدخل في صناعة الحلوى مواد عديدة منها النشا والبيض والسكر والماء
وكذلك السمن ‏والمكسرات والزعفران والهيل وماء الورد الذي يجــلب
عادة من الحبل الأخضر ، حيث تُخلط ‏هذه الــمــواد بنسـب ومـقــادير
محددة بمعرفة الصانع العُـــمـاني الــمـاهـر وتـوضـع فـي (المرجل)
وهو قدر ‏كبير خاص بالحلوى ، لمدة لا تقل عن ساعتين .‏
وتصنع الحلوى على مواقد الغاز أو الكهرباء إلا أنهُ يفضل أن تصنــــع
على مواقد الحطب ، ‏وخاصة ذلك المستخرج من أشجار ( السمر )
لصلابته ولأنه لا ينبعث منه رائحة أو دخان . ‏
كما أن الحلوى يمكن أن تحتفظ بجودتها لأكثر من أربعة أشهر بدون أجهزة أو مواد حافظة ‏‏. ‏
وعادة ما تقدم الحلوى في (الدست) ، وهو طبق دائري كبير خاص بالحلوى ، إلا أنه ‏تختلف نوعيات وأحجام أواني التقديم فمنها الفخار والمعدن والبلاستيك ، وذلك حسب الطلب ‏ونوع المناسبة . ‏
فالحلوى رفيقة العماني في أفراحه وأتراحه ، فلا يخلو بيت عُماني من الحلوى العمانية ‏خاصة أوقات الإحتفالات والأعياد والأفراح والمناسبات الدينية وغيرها ، إنها بحق زينة الموائد ‏العُمانية .

[صدى صوت]

صناعة الحلوى العمانية

http://www4.0zz0.com/2010/04/17/13/833815367.jpg

[نور العيون 2013]

زي الرجل العماني

هو عبارة عن ثوب طويل (الدشداشة أو الكندورة) ذات عنق مستدير يحيط بها شريط رفيع قد يختلف لونه عن لون الدشداشة ويمكن إضافة تطريز حوله ، وتتدلى على الصدر (الفراخة أو الكركوشة) التي عادة ما تضمخ بالعطور ، وتطرز أطراف وعرى الدشداشة بشريط من اللون نفسه .

ولا توجد اختلافات للدشداشة في محافظات ومناطق السلطنة إلا نوع واحد وهي الدشداشة الصورية التي تختلف في طريقة التطريز فمثلا تطرز في الجزء العلوي من الأمام والخلف، وتختلف درجة التطريز حسب الفئة النسبية إذ تزيد كثافة التطريز في دشداشة الأطفال .أما لباس الرأس فهو العمامة : هو الثوب الموضوع على عصبة الراس وغالبا ما تأتي باللون الابيض والمصنوع من الصوف او النسيج الشبة حريري وغالبا ما يلبسه أهالي العلم وعلماء الدين ورجال الدين وأئمة المساجد .

او المصر العماني: هو الثوب الموضوع على عصبة الراس والمصنوع من الصوف وله ألوان متعددة ونقوش متعددة تتميز برونقه الجذاب .


الكمة العمانية: وهي ما تلبس على الرأس والمطرزة يدويا أو عن طريق مكائن الخياطة ويكون الاطار الدائري من القطن والنقوش التطريزية من خيوط النسيج حيث امتهنت المرأة العمانية لمهنة ( التنجيم ) وهي خياطة الكمة العمانية أو (القحفيه) حيث صارت تعتمد عليها كدخل اخر للمال ، فهي تعمل على بيعها بمبلغ غير زهيد او انها تستأجر لخياطتها بمقابل مبلغ تشترط عليه !حيث قامت المرأة العمانية على خياطة الكمّة العمانية جلّ وقتها، وتحملها حيثما ذهبت لتستغل الوقت لخياطة ما تبقى لها من الكمّة لتسارع بالمتاجرة بها، او حتى اهداءها لاحد افراد عائلتها خاصة ان العمانيين دائماً يفضلون الكمّة ذات الخياطة اليدويه وليست الجاهزة ... وهي الاغلى حتماً، والاجمل!


وتعتبر الكمة العمانية، التي تشبه إلى حد كبير الطاقية، ذات اهمية بالغة

للرجل في السلطنة ، فهي من مكملات أناقته وتأخذ مكانة بارزة بعد المصر ، كغطاء جميل للرأس يحرص العمانيون على انتقائها من حيث اختيار اللون والرسم . تعرف الكِمة باللغة العامية في عُمان بـ«القحفية» وليست هناك من مدونات رسمية تبين تاريخ استعمالها او تعطي تفاصيل موثقة حول اصل الكلمة ومصدرها، ولكنها تعتبر قطعة اساسية في الزي العماني التقليدي ويؤكد العمانيون انها عمانية مائة بالمائة. يرتدي الرجال في كل مناطق السلطنة الكمة ورغم وجود اختلافات في الازياء تبعا للمنطقة التي ينتمي اليها الفرد فهناك مثلا الزي الخاص بأهل ظفار وآخر بأهل مسقط وصور، وهكذا دواليك تبقى الكمة واحدة من منطقة لأخرى . وتحاك الكمة التي تعتبر من الصناعات التراثية العمانية من خيوط ملونة جميلة تنقسم الى نوعين ، الاول سميك والاخر اقل سماكة ، ويبللان بالماء كي يسهل استخدامها وحتى لا ينقطعا اثناء الخياطة. وتربط ابرة كبيرة في الكمة نفسها تساعد على إحداث ثقب صغير فيها ومن خلاله تقوم المرأة بالخياطة بطريقة انسيابية وسريعة. وما زالت صناعة الكمة متداولة في مناطق وولايات السلطنة وبخاصة في ولاية قريات التي تشتهر بهذه الصناعة حيث أنه يوجد نوعان للكمة العمانية ، نوع يطلق عليه نصف نجم ، والاخر يطلق عليه اسم نجم كامل. اما عن المدة التي تستغرقها خياطة الكمة فترتبط ارتباطا اساسيا باختلاف وتنوع الرسمات المطلوبة. العدد الاكبر من الكميم يتم خياطتها باليد ولكن هناك ايضا الكميم التي تصنع في صلالة والتي تعتمد في خياطتها على الماكنات .ويوجد نوع ثالث يستورد من الخارج من الفلبين وهي ذات نوعية جيدة، لكنك حين تقارن الاثنين تستطيع ان تتبين الفرق فورا ، اذ ان طريقة الخياطة وعلى الاخص التطريز تختلف بين الاثنين وهذا بدوره يؤدي الى اختلاف كثير في الاسعار، فسعر الكمة يتراوح بين ثلاثة ريالات الى 60 ريالا

[صدى صوت]

http://up.harajgulf.com/do.php?img=158705 (http://up.harajgulf.com/)

[صدى صوت]

يعتبره البعض نوعا من التراث بعد الثورة التكنولوجيا التي قامت بعد كل هذه الاجهزة التي كانت شائعة الاستخدام الى وقت ليس ببعيد

http://up.harajgulf.com/do.php?img=159035 (http://up.harajgulf.com/)

[صدى صوت]

منذ سنوات بدأت العديد من النسوة العمانيات التخطيط لإقامة معارض للمجوهرات بعد نجاح البعض منهن في تجميع مختلف أنواع الحلي والمجوهرات العمانية، وقد دفعهن إلى ذلك عزوف بعضهن عن المجوهرات العمانية التقليدية بسبب منافسة المجوهرات الحديثة.

وخوفا من اندثار التراث العماني بسبب تذويب هذه المجوهرات التقليدية في السوق، بدأن يفكرن في كيفية تشجيع أنفسهن للرجوع إلى هذا التراث العريق، واقتناء المجوهرات العمانية في حلتها الجديدة. وكانت أيضا للرجال كلمة في إقامة محلات للمجوهرات تتمركز في الأسواق الشعبية والشهيرة كأسواق نزوى ومطرح وغيرهما، حيث تعرض مختلف هذه الموروثات، ويتزايد الإقبال عليها من السائحات الأجنبيات اللواتي يقتنينها نسبة لجمالها ورونقها، ومنها الأساور والخناجر والأقراط والسلاسل والخواتم والقلائد وغيرها.

حلي شهيرة

عرفت سلطنة عمان الصناعات المعدنية منذ آلاف الأعوام، وذلك تلبية لاحتياجات الإنسان ورغبته في الزينة والأناقة. فقد ذكرت كتب التاريخ أن صفقات النحاس التجارية التي كانت تتم ما بين بلاد الرافدين والبلاد التي كانت تعرف باسم «مجان» قديما و»عمان» حاليا، تمت باعتبارها إحدى الأقطار الهامة لتصدير هذه المادة. كان للعماني الدور الرئيسي في الاكتشاف والإبداع، حيث جادت سواعد القدماء بالعديد من الحرف التقليدية التي ما زالت ماثلة في عقول ووجدان الأحفاد، مستخدمين ما توفر لديهم من خيرات عمان الوفيرة والتي كانت بلا شك مصدر عون لسعادته في هذا الجزء الغالي من أرض الجزيرة العربية. فيما كانت نساء عمان يزين أنفسهن بالمجوهرات الفضية المحلية المتقنة. وكان لمهارة صائغ الفضة العماني دور كبير في عمل التصميمات الرائعة ابتداء من الأشكال البسيطة إلى تزيين المجوهرات. وتشتمل التقنية الرئيسة لتزيين الفضة العمانية على الترصيع بالنقوش البارزة مع استعمال بعض الأحجار الكريمة في المجوهرات الفضية العمانية. وأهم المجوهرات العمانية القديمة: الخواتم والأقراط وأقراط الأنف وقطع لزينة الرأس والأساور والخلاخل والقلائد والسلاسل والتمائم والمكاحل.
رنة الخلخال

من الحلي الشهيرة في عمان «الخلخال» الذي يحدث رنينا في قدم المرأة حين تحركها، ويكون له وقع موسيقي جميل (يقال أن القصد منه في الماضي كان أن يبقى الرجل على علم بحركات زوجته دون أن يراها).

وللخلاخيل العمانية أطراف معقوفة، ويوجد نوع سميك يسمى «النطل» وتختص مدينة نزوى بصنعه كما يسمونه «جلجل».

ويرتدي كثير من الأطفال في المنطقة الداخلية من عمان نوعا مفلطحا صغيرا من الخلخال، يسميه البعض «حواجيل» وله سلسلة تتدلى منه. ومن أنواع الخلاخيل الكثيرة الاستعمال في عمان «الويل» شكله دقيق يثبت بمسمار في الوسط. كما يوجد في منطقة الباطنة الساحلية في عمان نوع من الخلاخيل السميكة التي تشبه حدوة الحصان في الشكل تعلوها نقوش بارزة. أما الخلاخيل الظفارية فهي عادة تتألف من أشرطة معقدة من السلاسل تتدلى منها أجراس.

أساور العروس

تتألق «الأساور» التي تعد الأكثر استخداما لدى العمانيات؛ كحلية مميزة، فغالبية الأساور مطعمة بالأحجار الكريمة والفصوص، خاصة أساور العروس. ولعل الذي يميز الأساور المصنوعة في عمان عن مثيلاتها في البلدان الأخرى تلك الزخارف البارزة وبمختلف أشكالها وأنواعها، وهذه النقوش تتألف من خطوط بارزة أو حبيبات فاخرة تفصل بين كل منها أربع كرات أو ثلاث بارزة طبقا لما يسمح به عرض السوار. وهناك أنواع من الأساور لا تزال مستعملة بين أهل عمان تتكون من أسلاك من الفضة وتتم طريقة صنعها بحياكتها على غرار الطريقة التي تحاك بها الجوارب، وهي من أحجام مختلفة ويمكن استعمالها كأقراط أيضا. أما الخواتم التي تلمع في أصابع اليدين والقدمين، فهناك العديد منها. مثل الخواتم المنقوشة وفقا لكل إصبع تلبس فيه، وتتكون عادة من خاتمين، واحد منها في كل كف، فالخواتم التي تسمى «الشواهد» تختص بالإصبع الأول، وتحتوي على زخارف ونقوش في الواجهة تدق عند الأطراف. أما خاتم الإصبع الثاني فيسمى خاتم «بو فصوص» ويتكون عادة من قطعة مستديرة منقوشة. فيما يسمى خاتم الإصبع الثالث «أبوست» وعليه زخارف مربعة الشكل. أما خاتم الأصبع الرابع فيسمى «حيسة» وقد يزين بفص أو حجر ملون أو زجاج، وشكله يشبه شكل ورقة التوت المصنوعة من الخرز الفضي. أما إصبع الإبهام فمزين بحجر صغير في وسطه. وعلى الرغم من أن أكثر الخواتم تصنع لأهداف تتصل بالفن والزخرفة وأعمال النقش، غير أن الخواتم المرصعة بالقرون والعظام كانت لها أهمية خاصة بين أهل عمان حين كان الاعتقاد أنها تطرد العين الشريرة وتبعد الحسد عن صاحبها! أما الأحجار الكريمة فقلما تستعمل في الخواتم العمانية، ربما لأنها غير متوفرة، غير أنه توجد بعض الخواتم المرصعة بالفيروز أو غيره من الأحجار النفيسة. فيما تستعمل الخواتم في عمان غالبا في المناسبات الدينية والاجتماعية والحفلات الرسمية.

وشوشة الأقراط

تعتبر الأقراط إحدى الحلي التي عرفت بها العمانيات، ومن المألوف أن تلبس الفتاة عددا من الأقراط في آن واحد من خلال ثقوب متراصة في الأذن، إلا أن بعضهن يجعلنها تنسدل على الجبين في مقدمة الرأس. ومن أنواع الأقراط الغريبة الشكل تلك الأقراط الكبيرة التي تكون مجوفة عادة، وتحيط بها نقوش جميلة لتنتهي داخل مثلث من الخرز على شكل هرم مقلوب، ومثبتة في مساحة تسمح بتعليقها في الأذن، وإن كانت في معظم الأحوال تتدلى من خلال سلاسل خاصة بها. كما أن أكثر أنواع الأقراط التي تزين بها آذان النساء العمانيات في المنطقة الشمالية من عمان هو النوع المدور المسمى «الشغاب» ويكون أحد أجزاء هذه الحلية أملس بينما أجزاؤه الأخرى مضلعة ويضم القرط عادة قلادة أو قلادتين تتدليان منه، ويتم تصميم هذه القلادة في عمان على شكل ورقة التوت.

قلائد وفرائد

تنتشر القلائد الجميلة المرصعة بشكل واسع في عمان كجزء هام من الحلي النسائية، بعضها عليها نقوش ومزخرفة برسوم أوراق الشجر والأزهار. ومن أنواع الحلي المنتشر استعمالها في المناطق الداخلية من عمان قلائد الخرز والتي يطلق عليها اسم «المنثورة» ويعتبر استعمال الخرز المصنوع من الفضة عادة قديمة ترجع إلى خمسة آلاف عام تشكل نماذجا من قلائد فرائد، منها النوع المفلطح العريض الذي يلبس حول العنق ويغلق بمشبك، أو ضمن سلسلة تتدلى من خلف العنق. وهذا النوع يضم أحيانا عددا من الحلقات المتدلية. كما توجد في عمان أنواع أخرى من قلائد تعتبر أكثر تطورا وتعقيدا، تعلوها نقوش ورسوم ذهبية بارزة. وترمز بعض هذه النقوش لأشخاص معينين مما يوحي بأن الذهب المستعمل منقول من عملات نقدية وقد يضاف إلى الزخرفة بعض خرز المرجان، وهناك نوع آخر من القلائد تعلوه نقوش كثيفة موصول بسلاسل .

[صدى صوت]

اتمننى ان نجد مساهماتكم في الموضوع.

[نور العيون 2013]

الأزياء النسائية:

تتعدد أنواع الأزياء النسائية بحسب المناطق العمانية، إلا أنها إجمالاً تتكون من ثلاث قطع أساسية:


* حجاب الرأس (لحاف – وقايه – ليسو – فتقه)، وتتفنن النساء في تزيينه بالنقوش عن طريق (الترتر والخرز الملون)، وقد يضاف إليه عند الأطراف ما يعرف (بالحضية أو الشلاشل) وهي عبارة عن خيوط ملونة بثلاثة أو أربعة ألوان.


* القطعة الثانية: الثوب أو الدشداشة أو الكندورة، وتتكون من (الردون، وهي الأكمام المطرزة يدوياً بالسيم والغولي)، إضافة الى الخرز والترتر بتشكيلات مختلفة، أما الشق الذي يتوسط الصدر فتستخدم في تطريزه (السفة والسنجاف) وهي أنواع من النقوش الجاهزة، وعادة ما تكون باللون الأحمر والبنفسجي. والثوب الظفاري (أبو ذيل) فهو طويل جداً لدرجة أنه يحمل أو يجر على الأرض خلف المرأة، وهو يطرز بأحجار لامعة.


* والقطعة الثالثة: السروال، وهو يكون واسعاً وضيق من القدمين مع تنوع من النقش والتطريز بحسب المناطق.



الأزياء في محافظة مسقط

بحكم التركيبة السكانية في مسقط ولكونها عاصمة البلاد فهي ملتقى لكافة المناطق، كما تتعدد الأذواق بفضل التواصل مع الشعوب والحضارات الأخرى. لذلك تتعدد الأزياء التقليدية في مسقط، فيوجد ثلاثة أنواع رئيسية تختلف عن بعضها من حيث تصاميمها ورسوماتها والخيوط المستخدمة في تطريز نقوشها، فبعضها فضفاض، وبعضها قريب من زي النساء للمنطقة الداخلية، وبعضها يخاط من شرائط فضية رقيقة غاية في الإتقان.

أزياء منطقة الباطنة ومحافظة مسندم


زي محافظة مسندم


وتتشابه أغلب أزياء مناطق الباطنة ومسندم مع أزياء الظاهرة، حيث ترتدي المرأة العُمانية في هذه المناطق الكندورة وهي رداء طويل متعدد الألوان ومزركش برسومات مختلفة، وتطرز الأكمام بخيوط ذهبية أو فضية من البريسم والزري.



أزياء منطقة الظاهرة


وتتكون من الشيلة (الوقاية) والكندورة والثوب والسروال. فالشيلة (الوقاية) عادة ما تكون باللون الأسود، والكندورة تأتي على أنواع، فهناك كندورة مخورة وكندورة مخوصة حسب التصميم والتطريز، وكذلك الثوب الذي يلبس فوق الكندورة وهو من قماش خفيف.



أزياء المنطقة الشرقية

تتنوع الأزياء في المنطقة الشرقية من صور على الساحل الى إبراء في الداخل، وأهم الأزياء ما يعرف بالقبعة وهو عبارة عن قماش خفيف منسوج من خيوط البريسم (الحرير أو النايلون) وغالباً ما يكون لونهُ أسود أو أحمر أو وردي أو أزرق ويطرز بنقوش جميلة مزخرفة.br
وفي صور تكون للثوب ثلاث فتحات واسعة من اليدين والأسفل لإمكانية إرتدائه بسهوله، كما يطرز من الأمام والخلف.

أما في إبراء فتضع المرأة على رأسها (الكمة) ولونها أسود عادة مصنوعة من قماش خفيف، كما تلبس العقام وهو حليــــة مـــن الفضــة أو الذهب على شكل صفيحتين مزخرفتين وتوصلا بخيوط من الصوف. والقطعة الأخرى فوق الرأس هي (الليسو). أما الدشداشة التي تصل لمنتصف الساق فتزخرف بإستخدام الدانتيل الفضي أو الذهبي
.
أما السروال فيحتوي على تطريز يدوي بديع بإستخدام الخيوط الفضية أو الذهبية، والجزء الأكثر تطريزاً في السروال يسمى (النقشة)، وتتنافس النساء في عمل النقشة وتعرف المرأة الأكثر إبداعاً في فنون وأنواع النقش بالنقاشة.

أزياء منطقة الداخلية


يتكون الزي من ثوب قصير يمتد الى أسفل الركبة قليلاً، وتطرز الواجهه بشرائط من السيم والغولي والخوصة، بالإضافة الى البريسم والسنجاف وشرائط الزري الفضية والذهبية، كما تطرز الأكمام بنفس الشرائط والخيوط، والتي عادة ما تكون من الأعمال اليدوية المنزلية التي تقوم بها المرأة. ويغطي الرأس بالوقاية وتتدغ منها خيوط من الصوف الملون المعقود لتشكل العقام، وذلك لشد الوقاية على الرأس. وتلبس الحظية أعلى الوقاية وتزين أطرافها بخيوط من الصوف والزري الفضي.


أزياء محافظة ظفار
يعرف الزي (بأبو ذيل) وهو من المخمل أو القطن وتزين رقبته بنقشة جميلة من خيوط البريسم والزري، ويطعم الثوب بفصوص من الفضة والخرز. وتوضع على الرأس الشيلة وهي غالباً ما تكون من القطن الخفيف أو الحرير مزينة بالفصوص .

[صدى صوت]

في قرى بلادي الجميلة ، حيث يسكن صناع الحضارة من الآباء والأجداد وحيث تتناغم الطبيعة وتتمازج الألوان في مفردة حضارية راقية ، خرجت من أديم الأرض بيوتات تعبق برائحة المجد ، تعانق بعضها بعضا ، تتوشح بأبهى زخارفها كجيد يزينه عقد الجمان ...

في هذه الصفحات نرسم لكم ( لوحة من طين ) .

تعد العمارة الطينية موروثا حضاريا متجددا يعبر عن عظمة الإنسان وإبداع فنه وبراعته وإتقانه منذ فجر التاريخ ، فقد شكل هذا الإنسان من الطين أدواته الحياتية وبنى مدنه وقراه وقصوره وصروحه فكانت آية في الجمال والابداع ولقد هيأت الظروف البيئية للإنسان العربي منذ الأزل مثله مثل الأنسان في سائر البيئات الجافة توجهات اقتصادية وأخرى ثقافية ، أثمرت عنها تقنية ومهارة في العمارة الطينية، وكان لا بد له أن يتقن الصنعة حيث وجد الانسان العربي في العمارة الطينية ملاذا له من قسوة المناخ الصحراوي ألجاف ، كما برع إنسان عمان أيضا من خلال تراكم تجاربه المتوارثة ومعرفته الفائقة بالبيئة المحلية في تطوير استخدام مادة الطين التي تتمثل في مباني المجتمعات العمانية التقليدية التي لا تزال شامخة إلى يومنا هذا فالعمارة الطينية تحتضن رموزا تراثية ودلالات عريقة وتؤكد استمرار التواصل الحضاري بين الإنسان في العصور القديمة والحديثة.

والبيوت الطينية موجودة في كل مكان من عمان ، فهنالك البيوت المنفردة والمكونة من طابقين أو أكثر ، وهنالك الحارات المتكاملة التي تحيط بها الأسوار والبروج من كل جانب .
والحديث عن البيوت الطينية لايحمل شيئا من الغرابة ، فهي باقية منذ عشرات السنين وماثلة أمام أعيننا كالطود ، ولكن ما يستحق الحديث عنه هو أولئك الشباب الذين بنوا هذه البيوت وارتفعت على سواعدهم الفتية أعمدتها وقبابها وأسقفها .
كانوا وقتها في ريعان الصبا والفتوة ، وأخذ الزمن نصيبه من طاقتهم وعنفوانهم وبقي منهم من بقي صحيحا معافى إلى وقتنا هذا أو مصارعا للمرض نتيجة للجهد الكبير الذي أمضاه في شبابه .
مضينا إلى اللآجال التابعة لولاية نخل ، وقمنا بتصوير الكثير من مشاهد العمارة الطينية العريقة بحارة الجامع بولاية أدم ، مسلطين الضوء على الصورة أكثر من بحثنا عناصر التوثيق الأخرى بإعتبار أن الصورة تغني عن ألف كلمة .
تتميّز المنازل في الحارات الطينية العمانية بالزخارف الرفيعة والمتنوعة، وبنوافذها ذات المشربيات الصغيرة التي تشبه زوائد الحماية التي تضاف للقصور القديمة ، والعمارة الطينية رائعة للغاية ، ويطيب للبعض أن يبني بيته لأكثر من طابق ، فتبدو من بعيد شيئا جميلا لاسيما البيوت الطينيةالكبيرة المتلاصقة ذات الواجهات المصقولة المزخرفة وكأنها قطع من حلي وهذه البيوت ملائمة جدا للطقس الحار الذي يشكل أغلب شهور السنة ، فهي توفر جوا لطيفا باردا داخل غرفها وأفنيتها صيفا ، أما في الشتاء فإنها دافئة ولا يحس سكانها بالبرد القارس الذي يحسه سكان البيوت السعفية أو حتى البيوت الاسمنتية في وقتنا ، فالسكن في هذه البيوت يوفر أجواء مثالية للعيش فيها صيفا وشتاء .

المواد الخام :
إن بناء هذه البيوت يعتمد بشكل أساسي على استغلال تراب الأرض وتكييفه في روائع فنية تجسد القدرة على الإبداع الذي لا يزال قائماً حتى الآن ، والطين أساساً ناتج عن تحلل الصخور النارية، وهو لذلك مركب من دقائق صغيرة متبلورة ومن خواصه الطبيعية اللزوجة عند إضافة الماء إليه، أما لون الطين فيعتمد على المركبات المعدنية التي فيه؛ ولذا نراه يتدرج من الأبيض الفاتح الى البني الغامق ، أما عن الخواص التي تميز العمارة الطينية عن الأسمنتية فمنذ عرف الإنسان مميزات الطين، حافظ على استعماله في الكثير من دول العالم، اذ أثبتت الإحصائيات أن أكثر من مليار من البشر يستعملون العمارة الطينية ، لأن الجدران الطينية تعتبر عازلا جيداً للحرارة والبرودة ، فلا تسمح بسرعة انتقالها من غرفة إلى غرفة، كما ان هناك سهولة في التعامل مع الطين أثناء البناء فيسهل تشكيله وزخرفته بما يتناسب مع الطراز المعماري الإسلامي .

تطور الفن المعماري :
إن الفن المعماري الطيني في الجزيرة العربية مر بمراحل متعددة وأطوار مختلفة قبل الإسلام وبعده ، وآثار العمارات الطينية التي بنيت قبل الإسلام كانت تتزين بنقوش تمثل صور الحيوانات المختلفة مثل الوعل والبقر والغزلان والجمال، وأحياناً كانت المعارك توثق بالنقش على الجدران الطينية، وحتى مطاردات الإنسان للأسود وعبادته للأصنام كانت تنقش على تلك الجدران، أما بعد مجيء الإنسان وتهذيبه للفطرة الإنسانية، فقد تميز الطابع المعماري الطيني بمؤثرات إسلامية ظهرت واضحة جلية في المنارات والقباب والأربطة، واتخذت أشكالاً هندسية من المثلثات والمربعات والسداسيات، والأشكال المخروطية المستديرة وكثرت أشكال الهلال الذي يعتبر رمزاً للعمارة الإسلامية ، وتطورت المواد المستخدمة في الخلطة الطينية من حجر ينحت مع الكلس المستعمل لربط الحجارة والتشييد والتزيين الى طين يحرق بعد مزجه بالتبن المأخوذ من بقايا الشعير والبر.
كما يلاحظ أيضا أن 80 % من التراث المبني في السلطنة هو من العمارة الطينية لماضي عمان الذي يضرب بجذوره في أعماق التاريخ، وتشهد لعظمة إرثه الحضاري الاكتشافات الأثرية التي ما زالت تتواصل بين الحين والآخر ويسطر لنا بان شعوب منطقة الشرق الأدنى القديم قد عرفت العمارة الطينية منذ فجر التاريخ والأمثلة والشواهد التي تم التعرف عليها من حضارة بلاد الرافدين وحضارة وادي السند ما زالت شاهدة على فترة حضارية مهمة من التاريخ البشري حيث عرفت الأبنية الطينية في عمان منذ بدايات الألف الثالث ق.م فقد تجمعت عوامل عديدة ساهمت في ارتفاع درجة الحرارة في عمان ، الأمر الذي شجع على اختيار مادة الطين لتشييد المباني ولاتخاذه نمطا معماريا يتناسب ويتلاءم مع طبيعة المنطقة المناخية وظهرت شواهده في مواقع رأس الحد ورأس الجنز وهي دلالة على المكانة الحضارية التي كانت تعيشها مجتمعات الساحل العماني خلال تلك الفترة كما أنها جاءت لتؤكد وتفند في الوقت نفسه آراء ظلت سائدة لفترات طويلة تنسب العمارة الطينية وطرق وتخطيط المباني في هذه المواقع إلى حضارات أخرى
(منقول)

[صدى صوت]

زمان اول.. بيوت الطين.. حياة كانت ملوها دفء وموده

http://up.harajgulf.com/do.php?img=159996 (http://up.harajgulf.com/)